La stagione 2025/2026 del Teatro Testori di Forlì

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 In vista dell’avvio della stagione teatrale 2025/2026, il Teatro Testori di Forlì annuncia l’apertura delle iscrizioni ai laboratori teatrali e ai percorsi formativi. Dopo il successo, l’entusiasmo e le presenze registrate nella stagione appena terminata, il Testori conferma e amplia la propria proposta, con attività pensate per coinvolgere pubblici di età e interessi differenti.

Laboratori teatrali Open e per adulti Over 60

Anche per la nuova stagione restano attivi i percorsi laboratoriali settimanali Open e Over 60, distinti per fasce d’età, ma accomunati dalla stessa visione: fare del teatro un’esperienza accessibile, formativa e partecipata. La partenza è fissata per lunedì 3 novembre.

Il laboratorio teatrale Open, rivolto a tutte le età, è condotto da Jon Beney con la collaborazione artistica di Camilla Berardi e Giuditta Mingucci, e si terrà ogni lunedì nella fascia oraria 18.30-20.30. Al centro del laboratorio la ricerca di una gioia creativa, un motore vitale capace di trasformare lo sguardo sul reale e farne materia viva di scena. Oltre a esercizi di improvvisazione, lavoro fisico e vocale, lettura scenica e libertà espressiva, i partecipanti lavoreranno su testi teatrali esistenti, ma anche su materiali originali che si svilupperanno all’interno del gruppo di lavoro.

Il laboratorio teatrale per adulti Over 60, condotto da Giuditta Mingucci con la collaborazione artistica di Jon Beney e Camilla Berardi, e previsto ogni lunedì con orario 15.00-17.00, è dedicato alle generazioni mature, dove il teatro diventa strumento di conoscenza, ascolto e racconto. Il percorso si concentrerà attorno a un tema centrale che verrà indagato attraverso esercizi sensoriali, esperienze condivise e pratiche teatrali, per riscoprire il valore dell’attenzione, della memoria e dell’immaginazione.  

Entrambi i laboratori si concluderanno con un esito scenico congiunto, previsto per domenica 12 aprile 2026.

Le modalità d’iscrizione daranno precedenza a chi ha già preso parte all’edizione 2024/2025: per questi partecipanti sarà possibile rinnovare l’iscrizione entro il 15 settembre. I nuovi aspiranti corsisti, invece, fino a tale data potranno iscriversi alla lista d’attesa; successivamente, dal 16 settembre fino al 15 ottobre, sarà possibile completare l’iscrizione in base ai posti disponibili. 

Il Club dei Copioni: tutte le novità

Accanto al formato classico di incontri (il cui programma verrà presentato più avanti), e alla riconferma delle Botteghe di Scrittura e Traduzione, il Club si arricchisce quest’anno di due Corsi - uno in 4 appuntamenti e uno intensivo. 

Botteghe di scrittura e di traduzione teatrale

La nuova edizione della Bottega di scrittura teatrale, condotta dal drammaturgo Federico Bellini, si snoderà in sette incontri per un massimo di otto partecipanti, e avrà come focus centrale il rapporto tra scrittura teatrale e canzone, prendendo ispirazione da testi incentrati sul tema del “fiume”, inteso in senso reale e simbolico. Un laboratorio di scrittura scenica che porterà ciascun partecipante a realizzare un testo inedito, guidato da un’analisi attenta del linguaggio e della struttura delle canzoni come vere e proprie mini-drammaturgie.

Per la Bottega di traduzione teatrale, sempre condotta da Bellini, sono previsti cinque appuntamenti online dedicati alla traduzione per la scena dall’inglese all’italiano, e pensati per chi desidera confrontarsi con il testo teatrale da una prospettiva autoriale. Quest’anno il percorso sarà incentrato su The importance of Being Earnest di Oscar Wilde, un’opera che, fin dal titolo, pone interrogativi profondi sulla possibilità stessa della traduzione. Un’occasione per esplorare l’universo linguistico, biografico e culturale di Wilde, riflettendo sul ruolo del traduttore come interprete creativo.

Il Corso del Club dei Copioni

Federico Bellini torna, inoltre, per condurre i due Corsi del Club dei Copioni: un ciclo di quattro appuntamenti, ciascuno incentrato su un autore che ha segnato in modo indelebile la storia della Drammaturgia del Novecento (Pirandello, Pasolini, Testori, Müller); e una versione intensiva: un weekend di due giornate interamente dedicato allo studio e all’approfondimento dell’opera di Caryl Churchill, figura centrale del teatro britannico contemporaneo.

Per maggiori informazioni invitiamo a visitare il nostro sito www.teatrotestori.it.

INFO E PRENOTAZIONI

[email protected] | tel. 0543722456 (orario 10-13 e 15-17) | 

whatsapp +39 375 8349548

BIO

FEDERICO BELLINI

Nasce a Forlì nel 1976. Dal 2017 al 2020 è drammaturgo e assistente alla Direzione Artistica della Biennale di Venezia Teatro. Dal 2002 collabora con Antonio Latella come drammaturgo, autore e co-autore. Tra gli spettacoli più significativi scritti per e con il regista : Querelle, I trionfi, La cena de le ceneri, Studio su Medea, Moby Dick, Mamma Mafia, Caro George, La metamorfosi e altri racconti. Ha scritto, nel 2012, Francamente ne infischio, insieme a Latella e Linda Dalisi e Studio sul Simposio di Platone per la regia di Andrea De Rosa. Nel 2013 Le Benevole, per lo Schauspielhaus di Vienna, e A.H, sempre insieme a Latella. Nel 2015 la drammaturgia di Ti regalo la mia morte, Veronika per Ert, mentre, sempre per Ert, è stato tutor dei drammaturghi di Santa Estasi. Negli ultimi anni, ha curato la drammaturgia di Caligula, Oedipus e I tre moschiettieri per il Theater Basel. Nel 2019 ha scritto Dante-Pasolini: una commedia divina per il Residenztheater di Monaco di Baviera, spettacolo invitato all’edizione 2020 del Theartreffen di Berlino. Nel 2021 è stato drammaturgo per Bunbury, prodotto dal Burgtheater di Vienna; nel 2022 ha tradotto Hamlet per la regia di Latella, spettacolo vincitore del premio Ubu quale miglior spettacolo dell’anno. La traduzione è pubblicata da Scalpendi Editore. È stato drammaturgo stabile per il Nuovo Teatro di Napoli nella stagione 2010/11. È giurato al premio Hystrio per la drammaturgia. All’attività di drammaturgo affianca esperienze di tutoraggio e insegnamento.

JON BENEY

Regista, ballerino, attore e musicista con oltre 35 anni di esperienza nel teatro, nel cinema e nel movimento di massa. Jon usa le arti per consentire alle persone di raggiungere un nuovo potenziale. Lavora a livello internazionale come regista, coreografo e direttore di movimento con teatri e compagnie che includono la BBC, il National Theatre London, il Derby Theatre e l'Akram Khan Dance Theatre.

CAMILLA BERARDI

Attrice e performer si diploma nel 2019 presso la BSMT di Bologna. Nel 2021 viene ammessa al Corso di Alta Formazione per il Teatro “Casa degli Artisti” della Fondazione Teatro Due di Parma. Dal 2020 collabora stabilmente con Ravenna Teatro/Teatro delle Albe in qualità di attrice e dal 2022 è anche guida dei laboratori teatrali della “non-scuola”. Il 2022 segna l’inizio della collaborazione con l’Orchestra La Corelli per la quale lavora come attrice e ideatrice/regista di spettacoli che calcano importanti palchi e festival nazionali. Dal 2024 è coinvolta come attrice e collaboratrice artistica nel “Grande Teatro di Lido Adriano” con la regia e la Dir. Artistica di Luigi Dadina/ Albe e la produzione di Ravenna Festival/CISIM (LODC). Nel 2024 viene scelta da Ravenna Festival per “De Rerum Natura” e “Buio d’inferno e la dolce sinfonia di Paradiso”, cicli di letture presso la Domus dei Tappeti di Pietra di Ravenna in collaborazione con La Corelli e RavennAntica. Da maggio 2025 assieme alla compagnia Spazio A, di cui è fondatrice, va in scena per Polis Teatro Festival nella prima italiana di “Manifestos para depois do fim do mundo/ Manifesti per dopo la fine del mondo” della regista portoghese Isabel Costa/ Os Possessos. A marzo del 2024 prende parte alla lettura scenica di “Sonetto 101” di Caroline Baglioni con la regia di Federico Bellini prodotta da Elsinor Centro di Produzione Teatrale/Teatro Testori per cui già nel 2021 è stata protagonista di “Il Migliore dei Mondi” di Magdalena Barile con la regia di Michele Di Giacomo. Febbraio 2023 la vede performer in “Lessico Animale. Mysterion” di Yuval Avital a cura di Cristiano Leone alle Terme di Caracalla di Roma. Sempre nel 2023 collabora come attrice con il regista Maurizio Lupinelli per lo spettacolo “Marat/Sade: Le due rivoluzioni”(Nerval Teatro/ Ravenna Festival). Nel 2020 fonda a Ravenna il collettivo Spazio A di cui è presidente e Dir. Artistica della rassegna teatrale “Ra-Dici”. Ha studiato recitazione in video con Pupi Avati, Bernard Hiller e Loredana Scaramella ed è stata diretta al cinema da Hanspeter Amman, Maria Martinelli, Marco Martinelli e Gianluca Nanni.

GIUDITTA MINGUCCI

Laureata in Lettere Classiche presso l'Università di Bologna, dal 2001 è attrice professionista. È stata diretta, fra gli altri, da Michele Sinisi, Monica Conti, Gianluca Guidotti ed Enrica Sangiovanni, Rob Bakker, Tom Bellerby, Lotte Lohrengel, Kim Selody, Fraser Corfield. Dal 2003 è formatrice teatrale, in numerose città italiane e all'estero, per allievi di tutte le età. È autrice di testi tradotti e pubblicati in inglese e in tedesco. Nel 2010 inizia un percorso di regia nell'ambito del teatro per pubblico giovane. All'interno del progetto europeo Platform11+ (2009-2013) è referente per i playwright. È direttrice del progetto europeo Boomerang (2014-2016), di cui Elsinor è capofila. Nel 2013 e 2014 idea e coordina il progetto di mobilità transnazionale per lo sviluppo delle imprese culturali e creative “Io non so ballare”. È membro dell'Advisory Board di due progetti europei (2019-2024): ConnectUp, dedicato al teatro per le nuove generazioni, e PlayON!, incentrato sull'utilizzo delle nuove tecnologie per la creazione di drammaturgie immersive. Nel 2013 è selezionata per il gruppo di lavoro del progetto Next Generation di Assitej a Linz, presso il festival “Shaxspir”. Nel 2014 è tra i fondatori di Assitej Italia, del cui Esecutivo Nazionale fa parte dal 2014 al 2017. Dal 2012 è direttrice artistica del Teatro Testori di Forlì. Da settembre 2016 è co-direttrice artistica del festival Segnali.