Arte e Cultura
Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro di ERT al via tre nuovi bandi
Dopo il buon esito dello scorso anno, la Scuola di Teatro Iolanda Gazzerro di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, nata nel 2015 e oggi diretta da Valter Malosti, prosegue anche nel 2024 con una proposta didattica strutturata per differenti percorsi di Alta formazione professionale gratuiti fra pedagogia e sperimentazione pratica, dedicati al perfezionamento di tecniche e linguaggi dell’arte scenica, con l’obiettivo di favorire l’inserimento delle artiste e degli artisti nel mercato del lavoro teatrale.
Tre i nuovi bandi pubblicati: i primi due – Physical Theatre condotto dal coreografo internazionale Hannes Langolf e Drammaturgia fisica tenuto dalla coreografa e danzatrice Michela Lucenti – sono rivolti a giovani attrici/tori, danzatrici/tori, coreografe/i e performer, si inseriscono nell’ambito della Rassegna Carne di ERT e sono parte dell’operazione Masterclass per la Scena Contemporanea 2024 (Rif. PA 2023-20217/RER, finanziata con risorse del Programma Fondo sociale europeo Plus 2021-2027 della Regione Emilia-Romagna e approvata con Deliberazione di Giunta Regionale n. 2096 del 04/12/2023).
Il terzo, Drammaturgie. Cantiere di scrittura teatrale, condotto da Angela Dematté, Chiara Lagani Rodolfo Sacchettini, si rivolge invece a drammaturghe/i, attrici/attori e registe/i ed è realizzato nell’ambito dell’operazione Scuola Internazionale di Alta Formazione Teatrale Iolanda Gazzerro 2024 (Rif. PA 2023-20216/RER, finanziata con risorse del Programma Fondo sociale europeo Plus 2021-2027 della Regione Emilia-Romagna e approvata con Deliberazione di Giunta Regionale n. 2096 del 04/12/2023).
Ad aprire il calendario accademico è Physical Theatre. Masterclass con Hannes Langolf (11 - 23 marzo 2024), un percorso intensivo della durata di due settimane per attrici/tori danzatrici/tori, coreografe/i e performer che nasce dall’urgenza di indagare e sperimentare la relazione tra danza e teatro a partire dal corpo. A guidare le/i frequentanti è il coreografo tedesco, di base londinese, Hannes Langolf, protagonista degli ultimi spettacoli dei DV8 e che – oltre a un’intensa attività pedagogica – vanta collaborazioni con artisti come William Forsythe, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor, Akram Khan. Il nuovo lavoro del coreografo, How About Now, sarà inoltre in scena in prima assoluta al Teatro Bonci di Cesena l’8 marzo 2024 e il 10 marzo al Teatro Arena del Sole di Bologna.
Al termine della Masterclass è previsto un momento di dimostrazione pubblica del percorso, nell’ambito di Carne, il focus sulla drammaturgia fisica di ERT, affidato dal direttore Valter Malosti alla coreografa e danzatrice Michela Lucenti e riconosciuto dal Ministero della Cultura con il punteggio più alto fra i 57 festival e rassegne.
Physical Theatre è rivolto a un massimo di 15 partecipanti già diplomati o con comprovata esperienza lavorativa. Per i soli candidati di età compresa tra i 18 e i 20 anni, in assenza dei requisiti relativi alla formazione o all’esperienza professionale pregressa per motivi anagrafici, potranno essere valutate domande accompagnate da una lettera di referenza sottoscritta da un Maestro della danza italiano o straniero. È richiesta una buona conoscenza della lingua inglese e, se stranieri, un’ottima conoscenza
dell’italiano. È possibile candidarsi fino a lunedì 12 febbraio 2024: il bando completo, i requisiti di accesso, le modalità di iscrizione e selezione sono pubblicati sul sito della Scuola Iolanda Gazzerro (scuola.emiliaromagnateatro.com).
Sempre nell’ambito di Carne e dei percorsi formativi dedicati allo studio delle interazioni tra danza e teatro a partire dal corpo e dal movimento è Drammaturgia fisica. Masterclass con Michela Lucenti (8-20 aprile 2024). Fondatrice del collettivo nomade Balletto Civile e artista associata di ERT per il triennio 2022/2024, la performer e coreografa Michela Lucenti accompagnerà le/i frequentanti nello sviluppo di un linguaggio multidisciplinare a partire dal corpo come primo strumento d’indagine artistica. Al termine della Masterclass è previsto un momento di dimostrazione pubblica.
Il corso, rivolto a giovani attrici/tori, danzatrici/tori, coreografe/i e performer già diplomati o con comprovata esperienza lavorativa, è aperto a un massimo di 15 partecipanti. Per i soli candidati di età compresa tra i 18 e i 20 anni, in assenza dei requisiti relativi alla formazione o all’esperienza professionale pregressa per motivi anagrafici, potranno essere valutate domande accompagnate da una lettera di referenza sottoscritta da un Maestro della danza italiano o straniero. È possibile candidarsi fino a lunedì 12 febbraio 2024: il bando completo, i requisiti di accesso, le modalità di iscrizione e selezione sono pubblicati sul sito della Scuola Iolanda Gazzerro (scuola.emiliaromagnateatro.com).
Con l’obiettivo di sostenere e valorizzare il repertorio drammaturgico contemporaneo, la Scuola Iolanda Gazzerro e ERT offrono a giovani autrici/tori un percorso di perfezionamento con maestre/i ed esperti di scrittura teatrale: si conferma così per il secondo anno consecutivo il corso Drammaturgie. Cantiere di scrittura teatrale (4 marzo – 21 giugno 2024), questa volta condotto da Angela Demattè (drammaturga e attrice), Chiara Lagani (attrice e drammaturga) e Rodolfo Sacchettini (critico teatrale e esperto di letteratura e radio).
Nell’arco di circa quattro mesi, si andrà a costituire un vero e proprio “cantiere” di scrittura drammaturgica, con un approccio maieutico e non dogmatico volto a valorizzare la creatività di ogni allievo e al contempo rendere il percorso arricchente per l’intero gruppo. Terreno comune sarà il tema del rapporto dell’uomo con l’ambiente e dell’Antropocene. Al termine del corso, è previsto un reading collettivo dei brani e dei testi realizzati dalle allieve e dagli allievi, che sarà presentato nelle programmazioni dei teatri e/o degli spazi gestiti di ERT.
Rivolto a drammaturghe/i, attrici/attori e registe/i con un particolare interesse per la scrittura drammaturgica e comprovate esperienze formative o lavorative nel settore, Drammaturgie. Cantiere di scrittura teatrale è aperto a un massimo di 12 partecipanti. Se straniere/i, alle/ai frequentanti è richiesta un’ottima conoscenza della lingua italiana. È possibile candidarsi fino a giovedì 8 febbraio 2024: il bando completo, i requisiti di accesso, le modalità di iscrizione e selezione sono pubblicati sul sito della Scuola Iolanda Gazzerro (scuola.emiliaromagnateatro.com).
Progetti pedagogici e artistici / Dettagli
Physical Theatre
Masterclass con Hannes Langolf
Durante la Masterclass Hannes Langolf condividerà la sua esperienza ventennale nel campo del teatro fisico come performer e creatore. Il quotidiano training di movimento si svilupperà nell’indagine delle abilità performative, nell’esplorazione di come il movimento trasmetta significato, di come costruiamo il personaggio e il linguaggio del movimento a partire dalle storie, e di come voce e corpo possano collaborare in modo sinergico nella performance. Inoltre, i partecipanti saranno stimolati a sfide creative a partire da alcune domande: cosa rende teatrale il movimento? Dov’è il confine tra astratto e letterale? Come creiamo un lavoro che è radicato nelle storie umane? Hannes Langolf creerà un ambiente al contempo giocoso, rigoroso ed esplorativo in cui i partecipanti potranno sperimentare e sviluppare le loro pratiche artistiche con coraggio e curiosità. L’artista guiderà il gruppo attraverso un viaggio creativo che rispecchia la sua personale pratica e il suo processo artistico, culminando in una condivisione pubblica del lavoro.
Hannes Langolf è coreografo, regista e performer internazionale con un interesse al lavoro socio-politico che attraversa i generi della danza e del teatro. Ha coreografato e diretto numerose produzioni per il teatro e il cinema, tra cui Dandelion (con Ermira Goro per The Onassis Cultural Center ad Atene), Unruhe (per e con la Susanne Linke Dance Company, Germania) e The Fall (supportato da Orsolina28, Italia e SkyArts). Hannes Langolf ha recentemente lavorato con Lena Dunham, coreografando il film Catherine Called Birdy, e ha duettato con Akram Khan in Breathless Puppets, un film d'animazione prodotto durante la pandemia dal Manchester International Festival. In una carriera ventennale, ha collaborato con numerosi artisti e compagnie, tra cui William Forsythe, Angélin Préljocaj, Wayne McGregor, Ben Duke, Fabulous Beast e Punchdrunk per citarne alcuni. Hannes è stato il primo Creative Associate del DV8 Physical Theatre e ha fatto parte del cast originale delle produzioni acclamate dalla critica To Be Straight With You (nominato per un Olivier Award), Can We Talk About This? e John in cui ha interpretato il ruolo principale. Tutte e tre le produzioni, ideate e dirette da Lloyd Newson, sono state in tournée internazionali e hanno registrato stagioni da tutto esaurito al National Theatre di Londra. Il 2019 ha visto l’attesa ripresa di Enter Achilles di DV8 (prodotto da Rambert e Sadler’s Wells), per la quale Hannes ha continuato a ricoprire il ruolo di Creative Associate oltre ad essere il Tour Director della produzione. È un riconosciuto creatore ed educatore che collabora per istituzioni e organizzazioni in tutto il mondo. È stato nominato da The Hospital Club di Londra come uno dei 100 personaggi più influenti e persone innovative che lavorano nelle industrie creative della Gran Bretagna Nel 2022, Langolf ha fondato MOONWALKING BEAR PRODUCTIONS, una casa per le sue idee creative, un hub per l'innovazione e la collaborazione, e un trampolino di lancio per supportare nuovi talenti.
Quando: dall’11 al 23 marzo 2024 (con settimane di studio a frequenza obbligatoria e a tempo pieno di 36/40 ore, indicativamente dal lunedì al sabato).
Attestato rilasciato al termine del corso: Attestato di frequenza
Quota di iscrizione: corso gratuito
Numero massimo di partecipanti: 15; candidature entro il 12 febbraio 2024
Drammaturgia fisica
Masterclass con Michela Lucenti
L’obiettivo della Masterclass è dare priorità all’urgenza fisica di ognuno, risvegliando l’intelligenza dell’ascolto dell’altro, costruire un linguaggio che fornisca al gruppo strumenti concreti utili alla realizzazione e messa in scena di un'opera danzata. Un linguaggio fisico fondato su principi che stanno alla base di una ricerca non formale e non superficiale, di una danza concreta e popolare: L’ascolto, La relazione, Il lavoro sull'altro, Il contatto fisico, L’intenzione fisica, L’azione danzata, La consapevolezza dello spazio, La consapevolezza dello spazio corpo, La parola in azione, Il canto in azione, La scomposizione fisica.
«L’intento del percorso – spiega Michela Lucenti – è provocare nella/nel performer una lucida presenza scenica, una trasparente intelligenza, che le/gli consenta di avvicinarsi ad un teatro totale e alla coscienza di un autonomo progetto drammaturgico. Rendere consapevole il proprio corpo significa accedere direttamente alle sorgenti della propria creatività, verso il linguaggio di un teatro fisico autentico. Questo percorso vuole porre in campo elementi di riflessione da condividere con le/gli allieve/i, in un percorso dove formarsi insieme, in linea con le finalità del progetto di politica inclusiva di ERT».