TEATRO E DANZA, MUSICA e ARTE a IPERCORPO 2025: Agorà. A Forlì il FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLE ARTI DAL VIVO

XXi edizione a Forlì di IPERCORPO 2025 :: Agorà il FESTIVAL INTERNAZIONALE DELLE ARTI DAL VIVO, 17 - 21 Settembre 2025, c/o EXATR /Arena Forlivese

SEZIONE TEATRO E DANZA

A cura di Claudio Angelini, Valentina Bravetti e Mara Serina

Tra spettacoli dal vivo e video di danza, la sezione dedicata alle performance di Agorà si fa più che mai occasione di scambio, di incontro e di attraversamento. Incrocia linguaggi differenti, dalla danza al circo contemporaneo al teatro partecipato e incontra artisti affermati a livello nazionale e internazionale che entrano in dialogo diretto con lo spazio di EXATR. Lo fanno ciascuno a suo modo: ci sono progetti speciali per il festival che corrono sul filo della memoria, come Audiowalk_Forlì che racconta i luoghi del lavoro attraverso le voci dei protagonisti, o PEZZI# di Paola Bianchi che in vari punti del deposito fa vibrare nei corpi delle interpreti le voci di deportate e deportati nei campi di sterminio. Ci sono lavori che attraverso il corpo riflettono sull’identità, sulle trasformazioni e sulle relazioni come gli spettacoli della Compagnia Abbondanza/Bertoni, di Alice Rende, di Joli Vyann e il dance movie LANDED di Marlene Millar. Ci sono artisti che si confrontano con la tradizione, come gruppo nanou e OvO che dialogano con la Commedia di Dante e Lucy Walker che in A history of Cuban dance, grazie ad un visore VR, conduce il pubblico lungo le vie de L’Avana per riscoprire origine ed evoluzione di molte forme di danza. A completare una proposta plurale e ricca, i video de La danza in 1 minuto – COORPI, l’incontro con Valentina Valentini sull’opera di Bill Viola e l’originale torneo di marafone con “Le carte del popolo” ideate da Claudio Angelini per Spazi Indecisi.

SEZIONE MUSICA

A cura di Davide Fabbri ed Elisa Gandini

Il programma musicale di Ipercorpo si è sempre lasciato guidare dal tema che ogni edizione del festival ha scelto di approfondire. In oltre vent’anni di storia, abbiamo raccolto parole, espressioni e idee che sono diventate i punti cardinali del nostro percorso: quello di una comunità viva, aperta allo scambio. Frasi come “La sezione risponde alle sollecitazioni del tema del festival…” o “Vogliamo occuparci del suono in quanto tale” hanno segnato il nostro cammino; lungo la strada, abbiamo fatto nostri verbi come agglutinare, risignificato parole come costruire e molto altro ancora, piantando nella nostra piazza ideale – un’agorà di confronto – le meridiane di un lessico che è, insieme, familiare e partitura, con le sue note e le sue pause dense di senso. L’Agorà per noi non è solo una metafora: è lo spazio al centro, in cui si verifica l’allineamento di ascolto, incontro e trasformazione. È il luogo in cui il pubblico, gli artisti e gli spazi stessi – con la loro acustica, la loro storia, la loro capacità di accogliere o di resistere – si manifestano come parti di un unico e complesso processo di autodeterminazione.
Ideare condizioni di ascolto sempre nuove, capaci di orientare il suono, di modulare l’ascolto, di determinare il modo in cui la musica si offre e si riceve.
È questa la nostra Agorà, che invita i musicisti a passare adagio, a fermarsi, a stare nello scambio, a condividere e a raccontare. L’edizione 2025 ci porta ad un’esperienza musicale unica e immersiva che celebra la creatività e l’improvvisazione.

 Un ensemble di sei musicisti, GIulio Cantore, Silvia Valtieri, Annalisa Bartolini, Francesco Guerri e Michele Pazzaglia, guidati dal Maestro Roberto Villa per il secondo appuntamento con SINFONICO SPONTANEO, si esibirà in un concerto di strumenti acustici e di timbro, con l’apporto di effettistica e nastri, creando un’atmosfera sonora suggestiva e coinvolgente costruita ad hoc per Ipercorpo. Alessandro Vagnoni ci proporrà ritratti musicali realizzati con il suono vigoroso ed accorato del suo strumento d’elezione, la batteria: un’esperienza one-to-one, unica nel suo genere. Prosegue poi l’indagine sull’ascolto che come curatori della sezione musicare del festival conduciamo dal 2016, con RISONANZA NOSTALGICA_IN THE DESERT. In una tenda da campo, allestita come una sala d’ascolto, il pubblico potrà immergersi in un ambiente sonoro dedicato e partecipare a un progetto in costante evoluzione. Sarà un’occasione per riscoprire il suono nella sua dimensione esperienziale e materica, per praticare l’arte dell’ascolto e del dialogo.

SEZIONE ARTE

A cura di Davide Ferri e Miral Rivalta

La Sezione Arte è una partitura che si sviluppa per gradi, sera dopo sera, e ogni opera che ne fa parte viene rivelata e presentata all’imbrunire (alle 19 circa), prima dell’inizio degli spettacoli. Ogni serata è un momento singolare, caratterizzato dal “qui e ora” dell’incontro con l’opera; la domenica, quando tutti i lavori sono visibili, la sezione si completa, configurandosi come una mostra solo in quel giorno conclusivo del festival. Ogni serata, dunque, si sviluppa secondo una modalità consolidata negli anni: il pubblico si raduna all’ingresso / viene accompagnato davanti all’opera in presenza dell’artista / assiste e partecipa a un breve dialogo tra l’artista e il curatore, nel quale l’esperienza di incontro con l’opera si fa parola e racconto. Le opere rilanciano suggestioni e pensieri alla base di questa edizione e sono collocate in punti diversi degli spazi che le ospitano – l’ex deposito ATR e l’Arena forlivese – contribuendo a ridefinire e riconfigurare l’immagine dell’architettura e del luogo del festival. 

Sono cinque gli appuntamenti con gli artisti che partecipano a questa edizione: Patrick Tuttofuoco, il cui lavoro fonde tradizione modernista e Pop facendo incontrare la figura, molto spesso un corpo, con un paesaggio apparentemente astratto. L’uomo e il suo contesto diventano paradigma dell’esistenza, matrice e unità di misura che generano forme capaci di animare le sue sculture. Alessandra Andrini, artista con formazione socio-antropologica, intreccia nel suo lavoro memoria, identità e paesaggio, creando narrazioni che coinvolgono comunità e luoghi. È autrice dell’opera BIGLIA, visibile davanti al Mercatone Uno di Imola, lungo l’autostrada A14, in memoria di Marco Pantani.

Giovanna Silva, artista e fondatrice della casa editrice Humboldt Books, riflette su formati e modalità di fruizione della fotografia e ha realizzato una serie di immagini degli spazi del festival che ne rivela il loro carattere dimesso, intimo e ordinario. Collocando le sue fotografie all’esterno, invita il pubblico a una passeggiata che idealmente estende lo spazio del festival oltre EXATR e l’Arena Forlivese, negli immediati dintorni.
Andrea di Lorenzo conduce un’indagine sui materiali e sul paesaggio attraverso un lavoro scultoreo e fotografico, realizzando opere modulari capaci di collocarsi nello spazio come una punteggiatura visiva.

Jacopo Benassi lavora con fotografia, performance, pittura e installazione. Il suo linguaggio visivo si basa s

IPERCORPO 2025 :: Agorà

- Un progetto di Città di Ebla

Direzione generale:
Claudio Angelini

Teatro, Danza a cura di:
Claudio Angelini, Valentina Bravetti, Mara Serina

Musica a cura di:
Davide Fabbri, Elisa Gandini

Arte Contemporanea a cura di:
Davide Ferri, Miral Rivalta

Organizzazione:
Elisa Gandini

con la collaborazione di: Veronica Arietto

Amministrazione e logistica:
Alessandro Cafiso

Direzione tecnica:
Luca Giovagnoli

con la collaborazione di: Giacomo Calli, Piero Ercolani, Maria Virzì

Grafica e comunicazione:
Sunset Studio

Ufficio stampa:
Città di Ebla

Fotografie e video:
Gianluca “naphtalina” Camporesi

Area bar a cura di:
Diagonal Loft Club

Food truck:
Agriturismo Fangacci

- Con il contributo di:

MIC – Ministero della Cultura

Regione Emilia Romagna

Comune di Forlì

- Con il sostegno di:

Romagna Acque – Società delle Fonti

Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì

- In collaborazione con:

Diagonal Loft Club

Altre Velocità

- In rete con:

EXATR

Spazi Indecisi

Meet the Docs! Forlì Film Fest

Masque teatro