A Santarcangelo Festival 2025 "Dona Lourdès" di Robson Ledesma e Némo Camus, autori "afropei", con un'identità di confine, che cercano di costruire ponti tra mondi in cui la "linea del colore" è ancora confusa

Un progetto di performance trilingue (francese-inglese-portoghese) guidato da Robson Ledesma e Némo Camu, con precisi riferimenti storici e culturali come il film Orfeo Nero, il brano dei fratelli Valença ed il dipinto di Modesto Brocos

Dona Lourdès è un progetto di performance trilingue (francese-inglese-portoghese) guidato da Robson Ledesma e Némo Camu, come tentativo di dialogo sulla storia e l'esperienza di un territorio che unisce i due creatori, il Brasile. Paese d'origine che l'uno ha lasciato, paese sul cui suolo non ha mai messo piede ma da cui proviene una parte della famiglia per l'altro, i due artisti traducono in suoni e gesti la condivisione di una discendenza comune, quella della dispersione, e il cui punto di partenza è la vita di Dona Lourdès. 

Maria de Lourdès Ribeiro de Oliveira, nota come Lourdès de Oliveira, nacque il 17 dicembre 1938 a Rio de Janeiro. Sua madre, una domestica nera di origine operaia, la crebbe da sola; il padre biologico, figlio di una famiglia borghese di origine portoghese, non la riconobbe mai. La sua storia costituisce uno degli archetipi di questo Paese, promosso per la sua mescolanza razziale ma profondamente razzista. Lo sbiancamento della razza, o branqueamento racial , è così radicato nei corpi che lei stessa, la mulatta carioca , andò in esilio e ebbe figli sbiancati da un marito europeo. Oggi, i cinque nipoti di Dona Lourdès sono bianchi. 

Basandosi sulle registrazioni che Némo Camus fece con la nonna sulla sua storia di vita, tra i due artisti inizia una conversazione su suono e corpo. Quali sono le narrazioni che compongono le nostre vite? Come possiamo ereditare le storie dei nostri antenati?

 “L’antenato è l’ombra che raddoppia ogni nostro passo e ci ricorda che non partiamo mai dal nulla.” Dénètem Touam Bona

Un uomo con le frange sta scrupolosamente spargendo coriandoli sul palco. Si sente una musica dal sapore militare o da rivista, ma che assume rapidamente toni samba. Inizia a ballare tra i coriandoli.

Una voce femminile parla e poi ripete le parole della canzone (in portoghese con traduzione su uno schermo). "Métis, tu n'es pas de cette planète" (Meticcio, non sei di questo pianeta) . La stessa voce parla, in francese, di Orfeo, Euridice, della gelosia e del suo ruolo di marchesa nel film Orfeo Nero (1959).

L'uomo smette di ballare a ritmo di musica. Scruta il pubblico e poi muove il corpo in un movimento sensuale, spargendo altri coriandoli dalle tasche dei vestiti.

Questi sono estratti da interviste radiofoniche condotte dall'autore Nemo Camus con la nonna, Maria de Lourdès Ribeiro de Oliveira, nota come Lourdès de Oliveira, che ha interpretato il ruolo di Mira nel film di Marcel Camus. In esse, racconta la storia della sua vita, dall'infanzia a Rio alle prime emozioni, dall'incognita del padre bianco all'orgoglio della madre nera, dal matrimonio all'espatrio in Europa.

Con lo sfondo delle onde che si infrangono sulla spiaggia, la voce spiega che è nata a Rio de Janeiro, in Piazza Undici, dove fu fondata la prima scuola di samba. Sua madre, una donna delle pulizie nera analfabeta proveniente da un ambiente operaio, imparò a leggere e scrivere da sola. Pagò l'istruzione privata dei figli. Suo padre, figlio di una famiglia borghese di origine portoghese, non la riconoscerà mai. Sua madre è nera di razza mista; da parte di padre, l'intera famiglia è bianca.

 In questo approccio documentario e di finzione, il video, la musica, le luci, i costumi e i corpi raccontano, ciascuno con il proprio linguaggio, un frammento di storia.

Il riferimento artistico è a un dipinto di Modesto Brocos intitolato "Ham's Redemption"" (1895). (foto allegata) , che descrive una giovane donna dalla pelle chiara, con un'elegante gonna rosa pastello, seduta con un bambino in grembo. Accanto a lei, una donna anziana dalla pelle scura alza le mani al cielo. Il bambino dalla pelle bianca tiene in mano un'arancia, mentre il padre, anche lui seduto e bianco, sembra distante. "Sembra una foto di famiglia", dice, "la nostra. Reale, grottesca, razzista". 

Conservato al Museu Nacional de Belas Artes di Rio, questo dipinto offre una visione schietta ma al contempo razzista della mescolanza razziale brasiliana. Il nipote dalla pelle chiara di un'ex schiava, figlio della figlia mulatta e di un emigrante, è, infatti, presentato come esito "inesorabile".

Questa scena, che potrebbe illustrare la storia di Dona Lourdès, costituisce uno degli archetipi del Brasile, promosso per la sua mescolanza razziale ma profondamente razzista. Lo sbiancamento della razza, o branqueamento razziale, che predice lo sbiancamento della razza nera, è così radicato nei corpi che lei stessa, la mulatta carioca , andrà in esilio e avrà figli sbiancati con un marito europeo. Oggi, i cinque nipoti di Dona Lourdès sono tutti bianchi.

 La musica è quella di "O Teu Cabelo Não Nega" dei fratelli Valença, cantata da Castro Barboso, brano chesi intitolava originariamente "Mulata " e che è stato oggetto di cancellazione da diversi festival del Carnevale, accusato di contenere testi razzisti ed è stato rimosso dai repertori degli artisti più impegnati dal Nord al Sud del Brasile.

 Il testo recita:

I tuoi capelli non lo negano, mulatta

Perché sei mulatto di colore

Ma poiché il colore non si attacca, mulatta

Mulata, voglio il tuo amore

Hai il sapore, hai il piacere

La tua anima è il colore dell'indaco

Mulata, ragazza mulatta, amore mio

Sono stato nominato vostro luogotenente interveniente

Scrive Ricardo Bonacorci:

" Più ascolto "O Teu Cabelo Não Nega", più mi chiedo da che parte stare. È una canzone piena di pregiudizi o un inno alla mescolanza brasiliana?

 Domanda che anche noi ci poniamo vedendo lo spettacolo a Santarcangelo!

 La danza è quella del ballerino e dell'attrice come punto di partenza per interrogarsi su come i nostri corpi testimonino chi siamo. Discendente da una donna delle pulizie nera, Némo Camus è bianco perché la sua razza è stata sbiancata. E sua nonna, bella e aggraziata, ha trasmesso la sua essenza attraverso la danza classica, il balletto moderno e poi la samba, incluso il suo ruolo in "Orfeo Nero", un'immagine da cartolina che mette anche in luce i paradossi del suo Paese, sempre dilaniato tra diversità e razzismo.

 Il riferimento artistico è quello di un dipinto di Modesto Brocos intitolato "Ham's Redemption" (1895), conservato al Museu Nacional de Belas Artes di Rio, che offre una visione schietta ma al contempo razzista della mescolanza razziale brasiliana (in allegato). Il nipote dalla pelle chiara di un'ex schiava, figlio della figlia mulatta e di un emigrante, è, infatti, presentato come un esito "inesorabile". L'opera tratta delle controverse teorie razziali della fine del XIX secolo e del fenomeno della ricerca del graduale "blanqueamiento" delle generazioni della stessa famiglia attraverso la mescolanza

"Sembra una foto di famiglia", dice, "la nostra. Reale, grottesca, razzista" 

 Robson Ledesma

 performer brasiliano residente a Bruxelles. Si è formato al Teatro Municipale di San Paolo, dove è entrato a far parte della compagnia di danza contemporanea. Tra il 2013 e il 2016 ha collaborato con Luiz Fernando Bongiovanni prima di unirsi a PARTS. Negli ultimi dieci anni ha lavorato con Allan Falieri, Ismael Ivo, Alan Lucien, Cristóbal Lehyt, Michiel Vandevelde, Michèle Anne De Mey e Marc Vanrunxt.

 

Némo Camus

 artista sonoro e regista francese con base a Bruxelles. Dopo aver studiato cinema e sociologia, si è dedicato al sound design ed è entrato a far parte dell'INSAS. Il suo lavoro fonde documentario e finzione, installazione sonora e radio. Conduce workshop ed esplora i legami tra testo e politica all'interno del collettivo Jef Klak.