Mostra di pittura di Fernando Pietròpoli a Malcesine

Dopo Garda e Salò, la mostra di pittura dell’artista veronese Fernando Pietròpoli prosegue nel Palazzo dei Capitani di Malcesine dal 18 al 31 agosto. Nella mostra, dal titolo “I colori del tempo”, vengono presentate le opere più recenti di stile lirico-astratto e informale materico, con un ampio spazio riservato anche alla pittura figurativa. Molti lavori sono dedicati al lago di Garda. Ingresso libero con orario 11-21. Info: www.fernando.pietropoli.it info@fernandopietropoli.it

Malcesine, 11/08/2025 (informazione.news - comunicati stampa - fiere ed eventi)

FERNANDO PIETRÒPOLI: TRA L’ATTIMO E L’ETERNO, OVVERO, IL “DISORDINE NATURALE”

… Pietròpoli è un artista che “pensa”, e dunque tutt’altro che istintivo. Il pensiero è il punto di partenza e di arrivo di ogni sua creazione, volto a dimostrare come la pittura non rappresenti soltanto un'emozione o un'immagine, o descriva “qualche cosa”, ma piuttosto traduca sempre un “concetto”, e quindi sempre astratta anche nella sua apparente fisicità. Di fronte ad ognuno dei suoi lavori si respira la sua stessa tensione ed il suo non accontentarsi mai di una soluzione facile. Come traforata da una hantise ineludibile, la pittura astratta di Pietròpoli palesa scarti continui, continui sobbalzi, si apre in improvvise feritoie, passaggi di colore e materia a volte minuti e a volte maestosi, sismici. E in essi l’artista sviluppa la propria abilità nel controllare un innato “disordine naturale”, dando un assetto logico alla materia umida e fibrosa di ciò che ha concepito.

Dalle sue tele emerge allora tutto il costrutto umano: dai complessi simboli astratti di congiunzioni  artificiali tra natura e figure antropocentriche, alle ardite geometrie che salgono verso l'alto, alle linee di orizzonte indistinte eppure pregne di arcane sussistenze. Ed è qui, talvolta, che l’artista si placa nella figurazione, per distendersi nella memoria di immagini d’origine e nello sguardo allargato lungo acque e pianure riattinte come in un bisogno fisico di respiro vitale.

Ogni suo dipinto sembra nato tra l'attimo e l'eterno. I suoi lavori vengono percepiti come un prolungamento dell'esistenza, una sorta di grido che si incide sulla tela. Una pittura postmoderna, contemporaneissima, che pare muoversi tra la materia finita e una infinita, umana ferita, una ferita non preparata ad essere ristorata, né dal proprio passato né dal proprio destino.

dott. Maria Gabriella Morello