IL PINOCCHIO DI VINICIO BERTI IN MOSTRA A BOLOGNA NEL PROGETTO "IL BURATTINO SENZA ETÀ" CHE CELEBRA RAOUL VERDINI E GIANNI RODARI.

Cento tavole d'autore esposte in Salaborsa a Bologna, dal 5 al 17 febbraio 2024. Mostra a cura di Roberto Sottile e Comitato Ricerche Associazione Pionieri e ideata e promossa dal Centro Studi d'Arte Archivio Vinicio Berti, dal Comitato Ricerche Associazione Pionieri, in partenariato con Radio Città Fujiko.

Ripercorre la storia del burattino di Collodi, attraverso l’incontro tra le opere di tre importanti protagonisti del Novecento Italiano: Vinicio Berti (Firenze 1921 – Firenze 1991), pittore, disegnatore e fumettista tra i fondatori dell’Astrattismo Classico Italiano (1950), Raoul Verdini (Roma 1899 – Roma 1981), giornalista illustratore e disegnatore; Gianni Rodari ( Omegna (No) 1920 – Roma 1980), giornalista, pedagogista e scrittore per l'infanzia e storico direttore del Pioniere e il filo conduttore della mostra "Pinocchio il burattino senza età" fruibile al pubblico dal 5 al 17 febbraio 2024 negli spazi espositivi della SALABORSA DI BOLOGNA.

Per la prima volta il Pinocchio di Vinicio Berti arriva a Bologna per celebrare Gianni Rodari e Raoul Verdini, personalità rilevanti del Novecento italiano, che insieme allo stesso Berti,  hanno contribuito a creare  un percorso  fondamentale nel mondo del fumetto e dell'illustrazione del fumetto italiano. "La ricerca artistica di Vinicio Berti - scrive Roberto Sottile, curatore della mostra e direttore artistico del Centro Studi d'Arte Archivio Vinicio Berti -  fonde armoniosamente fumetto e pittura, tracciando parallelamente due traiettorie artistiche che si intersecano nella narrazione e nella costruzione dell’opera, caratterizzata da una forte valenza sociale. Innovatore del linguaggio artistico, ha saputo raccontare il cambiamento della società, mantenendo la capacità di creare “il nuovo” senza alterazioni e fraintendimenti. Basti ad esempio osservare la sua produzione fumettistica e collocarla nel suo giusto contesto storico per rendersi conto di come sia attraverso il disegno più puro, che nella realizzazione dei suoi personaggi, Berti dona voce alle trasformazioni di una società che si muove dalla dimensione agricola verso una nuova identità industrializzata, ricca di sperimentazioni, conservando, in questa visione, un posto di rilievo ed importanza per quella classe operaia, che per la poetica Bertiana rappresenta il grande meccanismo da preservare per lo sviluppo e la crescita di tutta la collettività.

 

La pittura così come il fumetto rappresentano per Berti un punto di conferma e di partenza consapevole; in una società sempre più sfilacciata, la sua arte era messa a servizio come la voce “del popolo per il popolo e dal popolo.”. Questa voce si manifesta e prende forma nei personaggi come Chiodino, Atomino e Pinocchio, che diventano veicoli per narrare le trasformazioni dell'immaginario infantile e della società stessa. La serie a fumetti del 1947 dedicata a Pinocchio, pubblicata su "Toscana Nuova", segna l'inizio di una costruzione stilistica e narrativa cinematografica che si sviluppa con un segno moderno e anticonformista. L'influenza di autori come Raymond padre di Flash Gordon è evidente, ma Berti personalizza questo incontro, orientando la sua produzione fumettistica verso un racconto sequenziale dove il fumetto non diventa solo diletto per il lettore, ma anche messaggio che può generare un cambiamento.

 

Personaggi come Chiodino, Atomino e Pinocchio - continua Sottile - diventano il mezzo attraverso il quale Berti racconta l'evoluzione della società. Pinocchio rappresenta un momento di passaggio verso quel mondo industriale rappresentato da Chiodino, mentre Atomino e Smeraldina incarnano una società "atomica" proiettata nel futuro. Percorsi apparentemente differenti che in realtà si intersecano aiutandosi l'un l'altro a mantenere fede a quella promessa di essere voce per il popolo. Caratterizzazione importante nella ricerca di Vinicio Berti è la sua capacità di fondersi con i suoi personaggi, utilizzando il loro immaginario fiabesco per esprimere le sue idee e la sua critica al sistema, conferendo coerenza alla sua identità artistica e stilistica, con un linguaggio visivo compiuto e mai superficiale. La coerenza sia pittorica che fumettistica di Vinicio Berti costituisce la chiave essenziale per comprendere appieno la sua poetica e ricerca artistica. Attraverso la sua visione, Berti ha costantemente difeso le conquiste dell'Astrattismo Classico, scontrandosi con le tesi riformiste e resistendo all'adesione a un'arte di immediata realtà. Il suo essere artista “contro” il sistema, che conquista la fiducia del pubblico, consente a Berti di mantenere e preservare sempre la sua visione espressiva ricca di segni, lettere, parole e tonalità come il rosso, il blu e il giallo predominanti nella sua "pittura contro". Questa “pittura contro” rappresenta in realtà una difesa contro le ostilità della vita e una contestazione a una visione politica specifica. Berti ha combattuto contro certe direzioni politiche rimanendo fedele al suo essere comunista costi quel che costi. Vinicio Berti attraverso la sua produzione ci affida un messaggio profondo che diventa un vero e proprio manifesto, dove l’arte nelle sue svariate espressioni resta il suo campo d’azione con uno sguardo rivolto verso l'alto, consapevole e orgoglioso verso la propria identità, la propria storia, e la propria appartenenza politica. La sua arte non è solo un mezzo di espressione, ma un segno palpabile di emancipazione creativa che supera ogni distinzione politica. Attraverso la sua ricerca artistica, Berti - conclude Sottile - anticipa e reinventa uno stile unico, improntato a un segno dinamico e dirompente. La sua opera trasmette una purezza lirica, catturando l'essenza dell'emozione umana in forme straordinarie. Con una maestria che sfida le convenzioni, Vinicio Berti conferisce alla sua arte un'inconfondibile aura di innovazione e libertà."