Teatro Arena del Sole – Bologna "Les Fleurs", atto performativo per corpi reali regia e coreografia Michela Lucenti

Teatro Arena del Sole – Bologna
Via dell’Indipendenza 44
dal 7 al 17 dicembre 2023
Sala Thierry Salmon

martedì ore 19.00 | mercoledì ore 21.30 | giovedì e venerdì ore 19.00 ǀ sabato ore 21.30 ǀ domenica ore 18.00

Les Fleurs
Atto performativo per corpi reali
regia e coreografia Michela Lucenti

con Maurizio Camilli, Michela Lucenti, Alessandro Pallecchi, Gianluca Pezzino, Emanuela Serra,

Francesca Zaccaria
e con Francesco Gabrielli

drammaturgia Maurizio Camilli, Michela Lucenti, Emanuela Serra

progetto luci Stefano Mazzanti
progetto sonoro Guido Affini
consulenza spazio scenico Alberto Favretto
regista assistente Giulia Spattini
aiuto regista Jacopo Squizzato

collaborazione produttiva Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, Balletto Civile

nell’ambito di CARNE focus di drammaturgia fisica

foto di Jacopo Benassi
durata 65 minuti
Prima assoluta

Michela Lucenti, artista residente di Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, coreografa e
danzatrice, curatrice del focus di drammaturgia fisica CARNE, torna in scena al Teatro Arena del Sole di Bologna con la sua compagnia Balletto Civile, che quest’anno compie 20 anni di attività.
Il nuovo lavoro, in prima assoluta dal 7 al 17 dicembre, collaborazione produttiva di ERT e Balletto Civile,
è Les Fleurs, spettacolo che, riprendendo il noto titolo dell’opera di Charles Baudelaire, si concentra sull’impatto che il linguaggio poetico può avere sul corpo in una dimensione politica, di visione, di libertà e di dialogo con la società civile.
L'ambiente musicale nel quale agiscono gli interpreti è realizzato da Guido Affini: una partitura di suoni che come in un concept album diventa drammaturgia, nascondendo e disseminando frammenti di Leo
Ferrè, composizioni elettroniche, e refrain subliminali lontani, che poi diventano le colonne sonore dei sei personaggi in scena.
Dopo numerosi progetti in cui il collettivo si è confrontato con testi di prosa, dove l'azione detta l'andamento, in questa occasione si avvicina alla poesia, universo che sfrutta parole evocative di continue immagini, permettendo alla danza di liberarsi come un geyser.
«Quello di Charles Baudelaire in I fiori del male – afferma Michela Lucenti – è un unico grande racconto . Un racconto di situazioni fatto per immagini, con delle fratture, dei fori, delle zone in cui ognuno di noi può ritrovarsi, scovando dei tratti comuni, delle fragilità condivise. La raccolta di poesie parla della bellezza dei corpi imperfetti di personaggi ai margini della società, reietti, borderline, che diventano, grazie ad uno sguardo nuovo, creature magnifiche. Assonanza importante con il pensiero di Balletto Civile, che da sempre costruisce i propri lavori prestando i corpi a una narrazione lirica di protagonisti che sono anti-eroi.

Facciamo di questi nostri fiori un unico bouquet, qualcosa di simile alla raccolta. Le poesie sono dei vasi comunicanti, come i personaggi nelle loro solitudini mostruose, si guardano in un’unica magnifica cattedrale che è l'esistenza».
Lo spettacolo, dotato di una forte ritmica narrativa, determinata dai testi di Baudelaire e da scritti originali a firma del collettivo, mette in scena un corpo a corpo tra la danza e l'atto poetico, come possibile riscrittura del mondo, scandita da nove temi cardine: il poeta, la bellezza, il tempo, la noia, l’esilio, la rivolta, la ferita,la città, e infine la poesia stessa.
«Lo spazio scenico spoglio e materico – prosegue Lucenti – accoglie i personaggi come in un'unica installazione luminosa e sonora, dove i corpi, attraverso geometrie di esistenze ai margini, producono
immagini forti, prorompenti che come tagli in una tela cercano di lasciare un segno grafico nella retina visiva dello spettatore, attraverso un linguaggio prima solitario e poi di architetture condivise, che confondono il sentire personale alla ferita condivisa della comunità.
L'artista riesce a vedere tutto ciò che è meraviglioso, ma non può non sentire sulla sua pelle, anche il
terribile del mondo; non possiamo nasconderci da questo rischio. Baudelaire è il primo poeta
contemporaneo che ha registrato sulla sua pelle non solo l'altezza, ma anche il sacrificio e la meschinità al quale è sottoposto l'artista, e ha fatto di questa riflessione un’opera d'arte».

APPUNTAMENTI INTORNO ALLO SPETTACOLO
Les Fleurs dà vita a una drammaturgia di visioni, un copione di immagini, al quale si connette il lavoro
fotografico di Jacopo Benassi, invitato dalla coreografa a entrare all’interno delle prove per catturare con il suo obiettivo i particolari dei corpi, così come appaiono, imperfetti, crudi, e allo stesso tempo attraenti e
affascinanti. In occasione dello spettacolo le immagini diventano una mostra fotografica in Arena del Sole.
Oltre all’esposizione Lucenti ha immaginato due azioni per gli spazi del teatro.

Da mezz’ora prima dell’inizio di Les Fleurs va in scena nel Chiostro del teatro una performance intitolata
Déménagement (dal 7 al 17 dicembre), un duetto sulla lunghissima storia d’amore tra Charles Baudelaire e la sua amante di origini africane Jeanne Duval, interpretato da Francesco Gabrielli e Ambra Chiarello. I due attori si sostengono ripercorrendo metaforicamente le macerie di una storia d'amore.
Contemporaneamente, nell’area antistante la sala Salmon, si può assistere a Les jeux sont faits (dal 7 al 10 e il 16 e 17 dicembre), un quartetto di performer in abiti d'oro: due uomini e due donne- Attilio Caffarena,
Maurizio Lucenti, Angela Teodorowsky, Simonetta Tuberoso - compongono una partitura di azioni danzate in un luogo che evoca una sala giochi dismessa. Un lavoro sulla possibilità di rischiare tutto, istante per istante in nome del vivere senza rimpianto.

Nell’ambito di CARNE focus di drammaturgia fisica, sono state pensate due occasioni di confronto:
martedì 12 dicembre dopo lo spettacolo, un incontro dedicato agli studenti delle Scuole con lacompagnia Balletto Civile e la coreografa Michela Lucenti, moderato da Silvia Mergiotti; e mercoledì 13
una giornata di studi per operatori e studiosi, insieme ad alcuni protagonisti del panorama artistico
contemporaneo. La giornata fa parte del ciclo Nuovo cielo, nuova terra: ecosistemi del pensiero a cura del
professore Enrico Pitozzi.
Mercoledì 13 dicembre - Teatro Arena del Sole, Bologna
dalle 11.00 alle 13.00 Sala Thierry Salmon
dalle 14.30 alle 17.00 Foyer del terzo piano, ingresso libero.

LE FORME DEL CORPO: DRAMMATURGIA, SPAZIO, COMPOSIZIONE
GIORNATA DI STUDIO SULLA CORPOREITÀ FISICA
Fabrizio Arcuri, Marco D’Agostin, Carlo Massari, Balletto Civile, Rodisio, Biancofango, Aristide Rontini, Lara Guidetti, Ana Balboni Rodrigues, Confident Frank, Cipriano Junior Riccardo, Seit Kibja.

Moderano
Michela Lucenti, curatrice di CARNE focus di drammaturgia fisica promosso da ERT / Teatro Nazionale;
Stefano Tomassini, docente di studi di danza e coreografici all’Università Iuav di Venezia;
Enrico Pitozzi, docente e coordinatore del corso di Laurea in Discipline della musica e del teatro presso l’Università di Bologna.

Una giornata di studi, pensata in forma di dialogo, che intende illuminare i processi drammaturgici che investono le forme della corporeità nelle arti sceniche, così da individuarne i principi compositivi e ricomporre la sensibilità e l’immaginario che li ha delineati.
Questo incontro, dunque, è un modo inedito di praticare il discorso intorno alle arti dal vivo. Un approccio che si focalizza sull’analisi dei processi di creazione, di cui le opere sono il risultato, attraverso l’intreccio della voce e del pensiero di teorici e di artisti/e della scena contemporanea, aggregati attorno ad alcuni temi come la nozione di «drammaturgia fisica», di «pensiero incarnato» o ancora di «spazio e architetture del gesto» e di «composizione».