Saros, la sfida bilanciata di Housemarque che non rinuncia alla morte

27/03/2026 SCIENZA E TECNOLOGIA Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Scienza e Tecnologia   -   Il timore, per chi aveva speso decine di ore sugli scogli di Atropo, era quello di ritrovarsi di fronte a un Returnal 1.5: una prosecuzione della sofferenza, magari solo impacchettata con una vernice nuova. A dissipare questo dubbio, almeno in parte, è stata una prova in esclusiva italiana di tre ore con il nuovo titolo di Housemarque, un assaggio che ha restituito l’immagine di un’opera feroce ma non più spietata, almeno non nei modi a cui il precedente lavoro del team ci aveva abituati. La materia prima, quella della morte come cardine del gameplay, resta intatta; a cambiare è la maniera in cui essa viene gestita, una correzione di rotta che il creative director Gregory Louden, in un’intervista rilasciata a IGN, ha definito il frutto di un attento lavoro di bilanciamento. L’obiettivo, dichiarato senza giri di parole, era quello di ridurre il tasso di punizione rispetto al passato, senza però mai abdicare alla vocazione primaria del gioco: rimanere una sfida di alto livello.

Il peso della morte in un roguelite che non perdona

L’ossatura di Saros rimane saldamente ancorata al genere roguelite, e in questo senso la “morte” – concetto spesso edulcorato nel panorama videoludico contemporaneo – conserva qui il suo ruolo di motore narrativo e meccanico. A differenza di un approccio più tradizionale, dove il game over rappresenta una battuta d’arresto, in questa struttura l’atto di soccombere è inscritto nel codice genetico dell’esperienza: un evento frequente, inevitabile, e funzionale alla crescita del personaggio. È proprio su questo crinale, quello della permanenza dei potenziamenti, che si gioca la principale differenza con il viaggio di Selene. Se in Returnal ci si trovava di fronte a un roguelike più classico, dove ogni ciclo azzerava quasi integralmente le proprie risorse fatta eccezione per armi ed equipaggiamenti sbloccati, Saros sembra voler offrire una presa più salda al giocatore.

Carcosa, il pianeta che ti guarda

C’è poi il teatro di questa sfida, un elemento che nella produzione Housemarque ha sempre avuto un peso specifico non indifferente. Il luogo che fa da sfondo alle vicende di Arjun si chiama Carcosa, un pianeta che nelle descrizioni dei materiali di anteprima viene dipinto con tinte fosche: un mondo falcidiato dalla presenza aliena, le cui risorse sono state depredate fino allo stremo dalla cupidigia, lasciando dietro di sé una scia di corruzione. Tuttavia, a impressionare durante la prova non è stata solo la dimensione della devastazione, quanto piuttosto la sensazione di essere osservati. Il team di sviluppo ha costruito un ambiente che sembra possedere una volontà propria, un luogo che non si limita a essere ostile ma che quasi prende coscienza della presenza del giocatore. È in questa sottile tensione, nel dubbio che l’ambiente non sia semplicemente uno scenario ma un attore muto e minaccioso, che si insinua la vena più propriamente horror cosmica del titolo.

Il bilanciamento come eredità di sviluppo

La mano di Louden e del suo team, nel tentativo di evitare che la sfida degenerasse in frustrazione, emerge chiaramente dalle modifiche strutturali rispetto al passato. Laddove Returnal imponeva una rigidità quasi ferrea, costringendo a ricominciare con pochissimi elementi permanenti, Saros introduce una progressione che conserva alcune conquiste oltre il ciclo di morte. Si tratta di una scelta progettuale che riflette un’evoluzione nel pensiero dello studio, capace di recepire le reazioni dei giocatori al primo capitolo senza però snaturare la propria identità. Il risultato, stando a quanto emerso dalla sessione di anteprima, è un prodotto che mantiene intatta la tensione adrenalinica tipica degli sparatutto ad alto ritmo, ma che dosa con più attenzione la posta in gioco. A un mese dall’uscita, prevista per il 30 aprile 2026 in esclusiva su PlayStation 5, Housemarque ha comunque voluto offrire un ulteriore approfondimento attraverso un video pubblicato sul proprio canale YouTube, sottolineando proprio le differenze di gameplay che separano il nuovo protagonista, Arjun, dall’astronauta Selene. Un modo, questo, per preparare la platea a un’esperienza che, pur rimanendo profondamente legata al dna dello studio, promette di essere più accessibile senza mai smettere di essere, in fondo, una prova difficile e stimolante.