Madonna, “Confessions II” è già un evento: la regina del pop torna sul dancefloor tra ritualità e isolamento digitale
Articolo Precedente
Articolo Successivo
Redazione Cultura e Spettacolo
-
“A volte mi piace semplicemente nascondermi nell'ombra. Creare una nuova personalità, un'identità diversa. Posso essere chiunque io voglia essere”. Sono parole che Madonna ha scelto per presentare “Confessions II”, il nuovo album disponibile da oggi, 3 luglio, a vent'anni esatti da quel “Confessions on a Dance Floor” che nel 2005 ridefinì i confini tra dance e pop.
E se il primo capitolo era un viaggio senza pause, un flusso continuo di synth e ritmi ipnotici, questo secondo atto sembra giocare su un registro diverso: meno hit potenziali, più spazio per l'intimità e per quel privato che, a ben guardare, è sempre stato il motore nascosto della sua musica.
L'artista plana sul sicuro, e lo fa affidandosi ancora una volta a Stuart Price, il produttore che già aveva firmato quel capolavoro del 2005 e che oggi costruisce un'onda lunga capace di aprirsi in up-tempo per poi chiudersi in atmosfere rarefatte da club. Succede tutto lì, sulla pista.
Lì si balla, lì si suda, lì accade la vita. Madonna ci riporta tra i decibel e le luci stroboscopiche di un locale notturno, in uno spazio che diventa metafora e rifugio, dove la musica disco e la dance degli anni Settanta e Ottanta vengono rielaborate con lo sguardo rivolto al presente. E la domanda che molti si pongono, ascoltando questi undici brani, è se a sessantasette anni abbia ancora senso inseguire quel battito.
Un disco che arriva come un miracolo
Che Madonna sia tornata è già di per sé un avvenimento. Perché a differenza di molti critici che faticano a riconoscere quanto la sua figura abbia plasmato la cultura pop contemporanea – salvo poi essere fulminei nel giudicarne i passi falsi – la portata di questa operazione è chiara a chiunque abbia seguito la traiettoria di un'artista che non ha mai smesso di reinventarsi. Dopo una carriera costellata di scandali, rivoluzioni estetiche e cambi di rotta, pubblicare un nuovo disco equivale quasi a un piccolo miracolo.
Eppure Madonna non sembra interessata a celebrare il proprio mito; piuttosto, cerca un contatto che va oltre il semplice intrattenimento.
In un'intervista rilasciata a Vogue Italia, ha spiegato le ragioni profonde di questo ritorno sul dancefloor: “Ballare non è un atto senza senso, ma permette di creare un senso di comunità e di connessione. Oggi con gli smartphone non entriamo più veramente in contatto, anche se ci illudiamo di farlo. Ogni dancefloor è invece un luogo rituale in cui liberi il corpo e la mente, l'ansia se ne va e hai la possibilità magari di arrivare a uno stato di coscienza più profondo”.
Una riflessione che trasforma la pista da ballo in un altare laico, un territorio di resistenza all'isolamento digitale che, secondo la cantante, ha finito per erodere le relazioni autentiche.
Il ritorno di Stuart Price e l'architettura sonora
La scelta di richiamare Stuart Price non è casuale. Il produttore britannico, già al fianco di Madonna in quel periodo d'oro di metà Duemila, conosce perfettamente l'anatomia del suono che l'artista cerca: una miscela di euforia e malinconia che tenga insieme la fisicità del rhythm and blues con le architetture elettroniche più sofisticate. In “Confessions II” questo equilibrio si traduce in una scaletta che procede per alti e bassi, dove i picchi energetici lasciano spazio a momenti più raccolti e introspettivi.
Non mancano i rimandi al passato, ma l'operazione non si riduce a un esercizio di nostalgia: il disco respira, si muove, cambia pelle ascolto dopo ascolto.
Eppure, a differenza del predecessore, questo nuovo lavoro sembra meno incline a inseguire il successo immediato. Le potenziali hit si contano sulle dita di una mano, e forse è proprio questa la cifra più interessante dell'album. Madonna sembra aver messo da parte l'ambizione di dominare le classifiche per dedicarsi a un racconto più frammentato e personale, che trova nella dimensione notturna del club il suo habitat naturale. Un luogo dove le canzoni non devono necessariamente diventare tormentoni, ma possono semplicemente accompagnare il respiro di chi ascolta e si lascia trasportare.
La pista come rituale e come cura
Se c'è un filo conduttore in “Confessions II”, questo è proprio la concezione della danza come pratica salvifica. Madonna, che nella sua lunga carriera ha attraversato fasi spirituali, esoteriche e politiche, qui sembra aver trovato una sintesi nuova: il corpo che si muove a tempo di musica diventa strumento di liberazione, un antidoto alla frammentazione imposta dagli schermi. “Non avevo soldi e vivevo di espedienti”, ha ricordato a proposito dei suoi esordi, quasi a sottolineare come quella fame primitiva sia ancora il carburante della sua creatività.
Oggi che il denaro e il successo non sono più un problema, resta la necessità di ritrovare un senso in quel movimento ancestrale che unisce le persone.
Il consiglio che rivolge ai giovani artisti è altrettanto rivelatore: “Non badate ai numeri né alle classifiche”. Una frase che suona come un monito in un'epoca ossessionata dai dati e dai flussi di streaming, e che conferma come Madonna veda nella musica un'arte prima ancora che un prodotto. Del resto, la sua storia personale è costellata di scelte controcorrente, svolte che hanno spesso disorientato il pubblico e la critica, ma che alla fine hanno allargato il perimetro del possibile.
Con “Confessions II” la regina del pop non cerca di riconquistare il trono, ma piuttosto di ricordarci che il trono, semmai, è sempre stato quella pedana di legno illuminata da un faro, dove il sudore si mescola alla polvere e la solitudine diventa, per un attimo, condivisione.
