Fuorisalone 2026, il dietro le quinte del caos creativo: dagli affitta-spazi all’esordio di Sabato De Sarno

26/04/2026 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   Mentre la fiumana di addetti ai lavori, curiosi e semplici passanti si snoda tra cortili storici e capannoni riadattati, c’è un’intera economia sommersa – fatta di contratti temporanei e location rimesse a lucido in poche settimane – che tiene letteralmente in piedi la Milano Design Week. La direttrice della prestigiosa rivista Interni, intercettata durante uno dei tour nelle zone più esclusive del Fuorisalone 2026, ha lanciato un monito chiaro a chi trasforma ogni angolo della città in un espositore: «Ora più qualità e meno gadget», un’esortazione che suona come una critica a quella proliferazione incontrollata di stand e installazioni che rischia di far perdere di vista il vero valore progettuale. Non mancano, infatti, le voci discordanti tra chi cerca di elevare il livello del dibattito culturale e chi, invece, si limita a cavalcare l’onda del business fine a se stesso, riempiendo gli spazi con oggettistica insignificante o – peggio ancora – con operazioni di marketing prive di un solido retroterra artistico.

Sabato De Sarno e il ritorno alle origini (milanesi)

A compiere il salto di qualità più atteso di questa edizione ci ha pensato Sabato De Sarno, stilista di fama internazionale classe 1983, il quale ha scelto proprio le settimane del design per firmare il suo primo progetto di allestimento urbano. Originario di Napoli – una città che aveva lasciato a soli 19 anni per inseguire il sogno della moda – De Sarno ha raccontato come Milano lo abbia accolto e «dato la possibilità di esprimermi», un legame quasi viscerale che oggi si concretizza in un debutto artistico situato in un luogo carico di storia popolare come le ex docce pubbliche e la facciata della Piscina Cozzi. Lì è stata allestita l’installazione monumentale dell’artista francese Jr., mentre lo stesso designer, già transitato per le direzioni creative di Valentino e Gucci, confessa di essere «un fan del Fuorisalone» proprio perché gli ha permesso di scoprire angoli inediti della metropoli. La sua mostra, del resto, mette al centro le persone e il loro processo creativo, spostando l’attenzione dal prodotto finito all’abilità manuale degli artigiani che lo realizzano.

Il fenomeno degli “affitta-spazi” e la saturazione dei distretti

Se da un lato c’è chi esordisce con ambizioni artistiche, dall’altro lato della barricata si moltiplicano gli episodi di speculazione immobiliare legati alla kermesse. Troppi stand, troppe cose in mostra, troppi cortili trasformati in showroom improvvisati e strade letteralmente intasate da un traffico che non distingue più tra mezzi privati e biciclette parcheggiate in ogni dove: questa la fotografia scattata dai residenti e da alcuni addetti ai lavori, stremati da una settimana che trasforma ogni metro quadrato in un potenziale business. Eppure, nonostante la saturazione oggettiva, la Design Week si conferma come un laboratorio diffuso di creatività capace di rigenerare spazi abbandonati. Dalla bellissima villa di Franco Albini – che ospita Alcova insieme all’Ospedale Militare di Baggio – fino all’appartamento progettato da Osvaldo Borsani in via Bigli (scelto da Interni Venosta per esporre la propria collezione), l’offerta rimane variegata e a volte sorprendente. Non mancano le critiche sulla qualità media, con la direttrice di Interni che invoca un ritorno alla sostanza, abbandonando i cosiddetti “oggettini” per concentrarsi su progetti che abbiano un reale spessore culturale e produttivo.

Milano, crocevia di generazioni e tradizioni (inossidabili)

A fotografare questa duplice anima – quella del caos metropolitano e quella della “milanesità senza tempo” che spesso precorre i tempi – ci pensano due voci femminili di spicco come Lina Sotis e Michela Proietti, le quali dedicano una rubrica domenicale a raccontare tendenze, tic, bizzarrie e il fascino di una città che non dorme mai del tutto. La loro analisi parte proprio dalla constatazione che il troppo stroppia: quando la quantità di eventi supera una certa soglia, il rischio è che l’intera manifestazione imploda sotto il proprio peso, vittima di un successo che la costringe a espandersi in ogni periferia. Eppure, in mezzo a questo frastuono, emergono ancora segnali di qualità: non solo showroom nei soliti distretti, ma la scoperta di luoghi poco conosciuti o normalmente inaccessibili, come gli ex spogliatoi della Piscina Cozzi (oggetto di un restyling temporaneo per l’occasione) o i palazzi storici che aprono le loro porte per ospitare le sperimentazioni più audaci. Così, tra una polemica sul decoro urbano e l’entusiasmo di chi vede nel Fuorisalone un’opportunità unica di mettersi in gioco, Milano continua a essere il palcoscenico mondiale del design, anche quando sembra sul punto di scoppiare per l’eccesso di offerta.