Digital Foundry nel mirino per la copertura di Dlss 5, tra minacce e la difesa di Jensen Huang

24/03/2026 SCIENZA E TECNOLOGIA Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Scienza e Tecnologia   -   Che il mondo dell’analisi tecnica sia spesso un campo minato, fatto di sfumature e competenze specifiche, è risaputo; ma per Digital Foundry, punto di riferimento indiscusso – e da anni – per ciò che concerne le performance videoludiche, la vicenda legata alla copertura di Dlss 5 ha assunto i contorni di una vera e propria bufera. La loro anteprima sulla nuova tecnologia di super-campionamento di Nvidia, presentata come il prossimo salto evolutivo per il realismo grafico, ha innescato una reazione sproporzionata tra gli spettatori più accesi, sfociata in minacce online che il team ha definito, con poche parole ma con evidente amarezza, “inaccettabili”. A far infuriare una fetta del pubblico non è stata tanto la tecnologia in sé – per quanto controversa – quanto il presunto approccio acritico della redazione, accusata di aver veicolo passivamente il messaggio dell’azienda di Santa Clara senza sollevare le dovute perplessità.

La critica di fondo e il “filtro bellezza” dell’intelligenza artificiale

Il nodo della discordia, come emerso a caldo nei commenti e nei forum specializzati, risiede nell’impatto visivo di Dlss 5: l’algoritmo, spiegano i detrattori, tende a uniformare i dettagli dei modelli poligonali, conferendo ai personaggi un aspetto artefatto, quasi da “filtro bellezza” tipico dei social network, che finirebbe per snaturare la visione originale degli artisti. Una critica che ha trovato sostanza visiva in un video pubblicato dal canale YouTube Piano Plays Games, dove circa dodici minuti di *Starfield* – girati off-screen e quindi con una qualità non ottimale, ma comunque rivelatori – mostrano l’effetto della tecnologia attivata. Nel filmato, il confronto intermittente tra l’immagine originale e quella “processata” dall’IA evidenzia quelle alterazioni, specialmente nei tratti somatici e nell’illuminazione, che hanno fatto gridare allo scandalo una parte della community, spingendo alcuni osservatori a parlare di vera e propria “spazzatura IA”.

La controffensiva di Jensen Huang e il valore della “qualità”

Proprio in merito a questa etichetta, pesante e dispregiativa, è intervenuto direttamente il massimo vertice di Nvidia. Ospite del podcast di Lex Fridman, Jensen Huang ha voluto chiarire la posizione dell’azienda, dimostrando di avere ben presente le preoccupazioni sollevate dagli utenti più critici. Il ceo ha dichiarato di condividere il fastidio per ciò che ha definito “AI slop”, ovvero quei contenuti generati dall’intelligenza artificiale di bassa lega, omogenei e privi di quella che lui stesso considera identità artistica. Tuttavia, ha tenuto a precisare che la percezione esterna non corrisponde alla realtà tecnica di Dlss 5: secondo la sua ricostruzione, la tecnologia non si limita a un banale filtraggio post-processato, ma opera a un livello più profondo, manipolando la geometria e l’interazione tra superfici e luce per generare un risultato che, nelle intenzioni, dovrebbe essere superiore al semplice anti-aliasing tradizionale.

L’ombra delle inchieste e il difficile equilibrio tra innovazione e rispetto dell’opera

Il clima di tensione che avvolge il lancio di questa tecnologia, previsto per l’autunno, non accenna a placarsi, e le inchieste di settore iniziano a srare le varie sfaccettature della controversia. Da un lato c’è il fronte della ricezione critica, dove Digital Foundry si è trovata a gestire le conseguenze più pesanti di una copertura giudicata, in retrospettiva, fin troppo entusiasta. Dall’altro, emerge la questione della trasparenza: alcuni sviluppatori anonimi avrebbero confessato di non essere stati messi al corrente dei dettagli implementativi della tecnologia prima dell’annuncio pubblico, sollevando interrogativi su quanto effettivamente il controllo artistico resti in mano a chi sviluppa il gioco o finisca per essere delegato al “giudizio” dell’algoritmo. Quello che si prospetta è dunque un delicato equilibrio, dove la promessa di un realismo senza precedenti si scontra con il rischio di tradire l’intento originario delle opere, in un dibattito che vede contrapposti il pragmatismo dell’industria e la difesa della purezza estetica da parte degli appassionati.