Il Mostro di Firenze, la serie su Netflix che indaga la pista sarda

21/10/2025 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   Dopo essere stata presentata in anteprima alla Mostra del cinema di Venezia, approda su Netflix "Il Mostro", la serie in quattro episodi diretta da Stefano Sollima e creata insieme a Leonardo Fasoli, che propone una ricostruzione dei primi, cruciali anni delle indagini sul celebre caso di cronaca nera. La narrazione, che si sviluppa con un ritmo volutamente controllato e un'atmosfera densa, si concentra sul periodo compreso tra il 1968 e il 1985, quando otto coppie furono uccise mentre si trovavano in luoghi appartati nelle campagne attorno a Firenze, gettando il paese nel terrore per il primo serial killer della storia italiana moderna. L'operazione, che ambisce a ridefinire i canoni della fiction true crime in Italia, sceglie di non inseguire facili soluzioni spettacolari, privilegiando piuttosto la costruzione di una tensione psicologica e di un approfondimento che vada al di là della semplice rievocazione dei delitti.

Uno sguardo inedito sulle prime indagini

La prospettiva adottata dagli autori costituisce l'elemento di maggiore originalità della produzione, la quale decide di focalizzarsi sulle fasi investigative precedenti l'ingresso nella vicenda di personaggi divenuti tristemente noti al grande pubblico. La serie, infatti, esplora in profondità la cosiddetta "pista sarda", un filone d'inchiesta che fu seguito dagli investigatori prima che le attenzioni si concentrassero su altre figure i cui nomi sono rimasti legati indissolubilmente alla storia del Mostro. Questo approccio consente di illuminare una porzione di storia giudiziaria meno battuta, offrendo una visione complessa e articolata delle difficoltà incontrate dalla magistratura e dalle forze dell'ordine nel districarsi in un labirinto di ipotesi, a volte contraddittorie.

Il ritmo ipnotico di una regia rigorosa

La regia di Sollima, che qualcuno ha definito quasi ipnotica, rinuncia deliberatamente agli stereotipi del thriller per costruire un'opera dal respiro più meditativo, dove la ricostruzione ambientale e l'attenzione per i dettagli procedurali acquisiscono un peso narrativo fondamentale. L'intento, come si evince dall'impostazione visiva e dalla scrittura, non è quello di scioccare lo spettatore con la rappresentazione esplicita della violenza, bensì di trasmettere il senso di un'inquietudine profonda e persistente, quella stessa che ha avvolto per decenni un caso i cui risvolti non hanno mai trovato una piena e definitiva chiarificazione. Ne risulta un'atmosfera claustrofobica, che riflette la complessità di un'indagine che ha segnato un'epoca.

L'accoglienza della critica e l'eredità di un cold case

Il passaggio della serie al Festival di Venezia ha già registrato reazioni divergenti, segno di un'opera che non lascia indifferenti e che, proprio per il suo approccio anticonvenzionale, ha diviso l'opinione di coloro che l'hanno visionata in anteprima. C'è chi ne ha lodato la rigorosa aderenza a uno stile asciutto e la volontà di scavare nella sostanza dei fatti, evitando le semplificazioni che spesso caratterizzano le narrazioni di cronaca nera; altri, invece, hanno manifestato un certo disorientamento di fronte a una struttura narrativa che sfugge ai cliché del genere. Al di là delle differenti valutazioni, l'opera si propone come un tentativo ambizioso di affrontare una pagina oscura della storia italiana, la cui eco, a distanza di anni, non si è ancora spenta.