Banksy torna a Londra con un doppio murale, tra suggestioni natalizie e critica sociale

23/12/2025 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   Per la terza volta nel corso di quest’anno, l’enigmatico artista Banksy ha scelto le strade di Londra per un intervento a sorpresa, confermando, attraverso l’ormai consueto canale anonimo del suo profilo Instagram, la paternità di una nuova opera. Il murale, che raffigura due bambini sdraiati sul dorso mentre, indossando cappelli invernali e stivali, puntano uno sguardo e un dito verso il cielo, è apparso all’esterno di un edificio in Queen’s Mew, a Bayswater, zona nota per ospitare le scuderie reali. Una scena che, nella sua immediatezza, evoca l’attesa infantile per la magia del Natale, sebbene il contesto urbano scelto dall’artista, spesso incline al sarcasmo più tagliente, inviti a una lettura più stratificata e meno consolatoria.

L’opera gemella e il dibattito sulla crisi abitativa

Quel che rende peculiare questa apparizione, tuttavia, è la presenza di una seconda opera pressoché identica, emersa quasi in contemporanea a pochi chilometri di distanza, nella zona di Tottenham Court Road, ai piedi del brutalista Centre Point. Di quest’ultima, sebbene universalmente attribuita allo stesso autore, non è giunta una rivendicazione ufficiale, il che ha creato un curioso mistero e acceso le speculazioni degli osservatori. La duplicazione dell’intervento, un fatto inusuale nella produzione del writer, sembra voler amplificare un messaggio che, al di là delle prime apparenze festive, scava nelle contraddizioni della capitale britannica. La collocazione delle figure infantili, infatti, proprio dinanzi a simboli di opulenza architettonica o in aree dal valore immobiliare elevatissimo, getta un’ombra di ambiguità sulla scena, spostando l’interpretazione verso una riflessione sull’esclusione sociale e sulla crisi abitativa, temi cari a Banksy e che attraversano, come un filo rosso, molta della sua produzione più recente.

Street art come testimone dei conflitti urbani

La street art, quando supera la mera decorazione, si fa testimone dei conflitti che percorrono lo spazio pubblico, e l’operazione londinese ne è un esempio lampante. I due murales, nella loro apparente semplicità, agiscono come un prisma che riflette, a seconda dell’angolazione dello sguardo, sia la poesia dell’innocenza che le dure tensioni della metropoli. L’artista, del quale si ignora l’identità ma non la potenza narrativa, utilizza un linguaggio immediato per sollevare interrogativi complessi, evitando didascalismi e lasciando che siano il contrasto e il paradosso a parlare. Una scelta, questa, che gli permette di mantenere intatta l’aura di mistero mentre costringe la città a uno sguardo laterale su se stessa, obbligandola a confrontarsi con le proprie immagini e le proprie storie non dette.

L’efficacia di un gesto replicato

La decisione di replicare il soggetto in due punti diversi del centro cittadino, operazione che alcuni potrebbero giudicare una semplice variazione sul tema, assume invece il valore di una sottolineatura insistente, quasi un tentativo di garantire che il messaggio, qualunque esso sia, non venga ignorato o rimosso troppo in fretta. In una società satura di immagini, dove l’effimero regna sovrano, la ripetizione diventa uno strumento retorico per conquistare attenzione e permanenza nello sguardo collettivo. Banksy, che della fugacità e della contestualizzazione ha fatto per anni una bandiera, sembra qui sperimentare una strategia diversa, basata sulla moltiplicazione e sulla persistenza del segno, come a voler sigillare, con due firme gemelle, una riflessione aperta e urgente sul presente.