Masters of the Universe, il regista spiega perché lo Skeletor di Jared Leto è diverso dal personaggio classico
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Redazione Cultura e Spettacolo
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Uno degli aspetti che ha maggiormente incuriosito i fan di "Masters of the Universe", il film uscito nelle sale italiane in questi giorni, riguarda la nuova interpretazione di Skeletor affidata a Jared Leto. Dopo la visione, molti spettatori hanno notato come il celebre villain, icona della serie animata degli anni Ottanta, appaia sensibilmente diverso rispetto al passato: meno caricaturale, certamente, e decisamente più inquietante.
A gettare luce su questa scelta creativa è ora il regista Travis Knight, il quale ha spiegato le ragioni profonde di un cambiamento che, lungi dall'essere casuale, è il frutto di un'analisi attenta del contesto narrativo contemporaneo.
La psicologia oscura di un cattivo insicuro
Secondo quanto riportato dal regista, il lavoro svolto con Jared Leto non mirava a replicare l'eredità lasciata da Alan Oppenheimer, storica voce del personaggio, bensì a comprenderne l'essenza per adattarla a un film live-action del 2026. L’obiettivo, come dichiarato da Knight durante una recente tavola rotonda, era quello di "onorare tutti quegli elementi, compresa una voce distintiva e una risata riconoscibile, ma senza limitarsi alla semplice imitazione".
Ne è nata una versione che, se da un lato conserva lo spirito del classico Skeletor, dall'altro ne accentua gli aspetti più drammatici e minacciosi. L'aspetto più rivoluzionario di questa interpretazione, tuttavia, risiede nella psicologia del personaggio: non più un semplice conquistatore assetato di potere, ma un uomo profondamente insicuro. Knight ha rivelato che questo cattivo è "affamato di potere, ma allo stesso tempo cerca continuamente approvazione", utilizzando la propria teatralità e il proprio carisma per mascherare le fragilità interiori.
Un equilibrio tra nostalgia e modernità
La scelta di trasformare Skeletor in un villain più oscuro e complesso si inserisce perfettamente nella filosofia generale di questo reboot. Travis Knight ha spiegato che il celebre tono nasale e buffo dell’originale nacque, ai tempi, da una precisa esigenza: il personaggio aveva un aspetto troppo spaventoso per un cartone animato destinato ai bambini, e quindi fu necessario attenuare l’impatto visivo con una voce comica. Oggi, invece, quella necessità è venuta meno.
Il film, come sottolineato da diverse recensioni, sceglie consapevolmente la via dell'autoironia e del "camp", trasformando il materiale originario in un gigantesco commento nostalgico sulla difficoltà di crescere. In pratica, l’intera operazione è rivolta a coloro che erano bambini quarant'anni fa, e l'eroe nerboruto Prince Adam (interpretato da Nicholas Galitzine) diventa il veicolo perfetto per esplorare le fragilità del maschio contemporaneo, confuso e incapace di trovare il proprio posto nel mondo se non riappropriandosi di una spada magica e, con essa, di un’identità perduta.
La trama: da Eternia alla Terra e ritorno
Per comprendere appieno la caratterizzazione di Skeletor, è utile ricordare brevemente l’incipit narrativo del film. Il fiorente regno di Eternia custodisce nel castello di Grayskull un potere illimitato: una spada in grado di trasformare il suo possessore in un dio. Quando il malvagio Skeletor invade il regno per impossessarsene, dalla distruzione riesce a salvarsi soltanto il giovane principe Adam, catapultato sulla Terra insieme all’arma magica.
Anni dopo, Adam vive come un ragazzo qualunque, quasi inconsapevole delle sue origini, in balia di una crisi identitaria che lo rende un antieroe perfetto per il pubblico moderno. Questa premessa permette al film di giocare con il contrasto tra la realtà contemporanea e il fantasy epico, un espediente che Knight ha utilizzato per giustificare anche l’inconsistenza voluta della continuity, attingendo a piene mani dai cartoni degli anni Ottanta, dai fumetti originali e persino dal film del 1987.
