Malika Ayane a Sanremo 2026: il ritorno di un’artista che ha fatto della leggerezza una scelta consapevole

10/02/2026 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   «Siamo sconosciuti per la gente che non ci capirà mai». Questa frase, che campeggia come un’epigrafe nel testo del suo nuovo brano, racchiude l’essenza dell’approccio che Malika Ayane ha scelto per il suo ritorno in gara al Festival di Sanremo. In "Animali notturni", il cui ascolto richiede pazienza e attenzione, si racconta di una coppia che si muove in una giungla urbana, cercando uno spazio intimo in cui potersi riconoscere, in un percorso che pare riflettere la stessa evoluzione artistica della cantautrice. Dopo cinque anni di assenza dal palcoscenico dell’Ariston, anni durante i quali si è dedicata al teatro e ha cambiato città trasferendosi a Berlino, Ayane torna con un’opera che definisce «meno esposta, meno scontata», dimostrando di aver assimilato quelle esperienze per forgiare una nuova, eppur familiare, profondità.

La maturità artistica al di là della validazione esterna

Se a quarant’anni, come afferma lei stessa, «la validazione esterna non è più così necessaria», il suo ritorno è dettato da una motivazione ben precisa: la ricerca di un momento giusto, dopo aver atteso che la preparazione fosse completa per evitare che la macchina del festival, come lei dice senza mezzi termini, «ti mastica e poi ti sputa». Il teatro, vissuto non come semplice alternativa ma come palestra fondamentale, le ha insegnato il valore delle cose e le ha concesso il tempo necessario per comprendere ciò che realmente desiderava esprimere. Questo percorso l’ha portata a presentarsi con un atteggiamento che unisce «l’entusiasmo della prima volta e la serenità acquisita nel frattempo», consapevole di aver già vissuto diverse posizioni in classifica, dal podio al quindicesimo posto, e di aver collezionato riconoscimenti della critica e successi radiofonici.

"Animali notturni" e il funky retromodernista

Il brano con cui si presenta, definito dalla stessa Ayane come un pezzo che «va assaporato, pretende cura», si inserisce in quel filone di funky retromodernista che, a ben guardare, non costituisce una novità assoluta per chi abbia seguito con attenzione la sua carriera. Si tratta piuttosto di una declinazione più intima e riflessiva del suo stile, un’esplorazione di un’anima notturna che trova espressione in sonorità ricercate. Un’operazione artistica che, lungi dall’essere un tentativo di adeguamento alle logiche del contest, sembra voler ribadire la libertà di un’artista che, forte di un bagaglio esperienziale ormai consolidato, sceglie di mostrarsi senza filtri superflui, puntando tutto sulla qualità della proposta e su una comunicazione diretta, che passa attraverso la potenza di una voce che viene unanimemente riconosciuta come magnifica.

L’equilibrio tra competizione e espressione personale

Il suo obiettivo principale per questa edizione del festival, al di là di qualsiasi posizione in classifica, è dichiaratamente quello di divertirsi «tantissimo», un verbo che sottintende un approccio disinvolto e positivo alla competizione. Un atteggiamento che trae linfa anche dalla sua vita privata, dove la passione per la corsa – citando la recente partecipazione alla maratona di New York e il ruolo di tedofora – si traduce in una metafora di superamento dei propri limiti. In questa cornice, il festival diventa un altro spazio in cui sperimentare quella «leggerezza» di cui parla, una qualità che non ha nulla di superficiale ma che nasce dalla consapevolezza di sé. Ripete, quasi come un mantra personale, che «se raccontiamo che c’è del bello, poi fuori si riflette», sposando una visione ottimistica del ruolo dell’artista, il cui compito è anche quello di irradiare, attraverso la propria opera, una percezione positiva della realtà.