I Cesaroni, il gesto di Giulio che cancella Cesare (e l’ombra lunga di Antonello Fassari)

28/04/2026 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   Nell’universo iperconnesso della fiction seriale italiana, pochi atti hanno il peso specifico di un numero di telefono cancellato da una rubrica. Eppure, è proprio con questo gesto silenzioso ma definitivo — il pollice che schiaccia “elimina” mentre lo sguardo si perde nel vuoto — che la settima stagione de “I Cesaroni” compie il suo passo più doloroso e consapevole. Nel sesto episodio della serie “Il ritorno”, andato in onda su Canale 5, Claudio Amendola, nei panni di Giulio, ha smesso di parlare al fantasma telefonico del fratello Cesare, dando vita a una scena che, per intensità e pathos, ha travalicato i confini della recitazione per trasformarsi in un commiato reale e profondo: quello dell’attore nei confronti di Antonello Fassari, l’indimenticabile oste della Garbatella scomparso poco prima dell’inizio delle riprese.

Per tre puntate, lo spettatore aveva assistito a un rituale malinconico e quasi surreale. Il titolare della bottiglieria, in preda alla difficoltà di reinventare il locale di famiglia (trasformato in un ristorante), era solito inviare vocali e messaggi al numero del fratello, un’esigenza che sapeva tanto di aggrapparsi a una corda già recisa per non cadere nel vuoto della solitudine adulta. La resa dei conti narrativa arriva quando i figli di Giulio, stanchi di vedere il padre dialogare con un’assenza digitale, lo costringono a una resa. “Papà devi lasciarlo andare”, gli intimano, spezzando quel filo che teneva insieme il passato e il presente della dinastia più famosa della tv italiana.

Quando la finzione cede il passo al rito funebre

Ciò che rende la sequenza memorabile, tuttavia, non è tanto la scrittura — pur efficace nel chiudere il “gioco delle ombre” — quanto la materia grezza dell’interpretazione. Basta osservare la mano tremante di Claudio Amendola mentre esita prima di premere il tasto, o sentire quel “ciao Ce’” sussurrato con la voce rotta, per capire che, in quel preciso istante, la maschera di Giulio è caduta del tutto. L’attore, visibilmente commosso, non stava salutando un personaggio, ma l’amico “Antone’”, con il quale aveva condiviso decenni di carriera e una fratellanza scenica che il pubblico aveva imparato a riconoscere come autentica.

Questo cortocircuito tra realtà e finzione rappresenta il nodo emotivo centrale della nuova stagione. La produzione e gli sceneggiatori, trovandosi davanti alla sfida di gestire l’assenza improvvisa di Fassari, hanno scelto di non sostituire il personaggio con un attore diverso né di ucciderlo brutalmente fuori campo. Hanno optato invece per un lutto graduale, quasi una terapia collettiva in diretta tv, dove il dolore per la perdita di Cesare diventa il pretesto per metabolizzare la scomparsa dell’attore romano. Una scelta, questa, che ha trasformato un prodotto di intrattenimento puro in un documento umano di rara potenza, dove le lacrime di Giulio sono state le stesse versate da Claudio Amendola durante la conferenza stampa di presentazione della serie, quando mostrò il ciak dedicato all’amico scomparso.

L’architettura di un cast che vive di equilibri precari

Se la scena della cancellazione rappresenta il cuore pulsante della settima stagione, il della serie si regge su equilibri narrativi completamente ridisegnati. L’assenza di Cesare ha costretto a una ridistribuzione delle dinamiche di potere all’interno della bottiglieria. In sua assenza, sono i personaggi di Carlo (Ricky Memphis) e della nuova comproprietaria Livia (Lucia Ocone) a farsi carico delle battute più corrose e del sostegno a Giulio, anche se la chimica tra i tre fatica talvolta a raggiungere l’intensità spontanea del vecchio trio con Ezio.

C’è poi il vuoto lasciato da altre colonne portanti. Le scelte di Elena Sofia Ricci e Alessandra Mastronardi, che hanno rispettivamente declinato l’invito a riprendere i panni di Lucia ed Eva, hanno imposto agli autori un cambio di paradigma non indifferente. Se la Ricci ha motivato la sua assenza con la necessità artistica di chiudere i cicli senza riaprirli (“non siamo più quelli di vent’anni fa”), la Mastronardi ha invece preferito guardare al mercato internazionale, lasciando Marco (Matteo Branciamore) orfano del suo grande amore adolescenziale. Eppure, è proprio da questa fuga che scaturisce una delle speranze più accarezzate dai telespettatori: il continuo accennare, da parte della sceneggiatura, a un possibile faccia a faccia tra Marco ed Eva a Milano, un confronto che la terza puntata ha abilmente riacceso nei cuori dei nostalgici attraverso flashback e dialogue carichi di sottintesi.

Senza la presenza ingombrante delle Liguori, il peso della narrazione grava quasi interamente sulle spalle di Giulio e dei figli ormai cresciuti. La Garbatella, in questo revival, non è più il luogo della commedia familiare spensierata, ma il palcoscenico di scelte esistenziali definitive: dalla crisi economica del ristorante – che nella quarta puntata vedremo avvicinarsi pericolosamente al fallimento – alla decisione di Marta di rimanere a Roma, passando per la delicata gestione del rapporto tra Virginia e Carlo. Sono temi maturi, trattati con quella patina di malinconia che solo un prodotto consapevole della propria età anagrafica può permettersi.

E mentre il pubblico si prepara alla quarta puntata in programma per il 4 maggio, con il destino della famiglia appeso a un filo e il ricordo di Cesare che aleggia come un’ombra benevola, resta l’amarezza di un addio che ha insegnato qualcosa ai suoi spettatori: che a volte, per ricominciare, bisogna avere il coraggio di cancellare un numero che non risponderà mai più, anche se quel gesto, detto da una parte del cuore, sa terribilmente di tradimento.