Gomorra – Le origini: Marco D’Amore, tra regia e coraggio, racconta la nascita del mito Savastano
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Redazione Cultura e Spettacolo
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Marco D’Amore, che della saga è stato volto indimenticabile nei panni di Ciro Di Marzio, affronta oggi una responsabilità diversa, quella di regista e supervisore artistico del prequel “Gomorra – Le Origini”. In un confronto riservato, D’Amore ha sottolineato il coraggio insito nell’operazione, un valore che riconosce in primo luogo nel gruppo di giovani attori chiamati a impersonare figure divenute iconiche. «Spero apprezziate il nostro coraggio», ha affermato, dichiarandosi al contempo «fiero dei miei giovani attori» per il lavoro compiuto nell’affrontare un universo narrativo così denso e carico di aspettative. La serie, che approda il 9 gennaio in esclusiva su Sky e in streaming su NOW con i primi quattro episodi diretti proprio da D’Amore, non è una semplice operazione di ritorno al passato, ma un tentativo di indagare le radici di un potere, scavando nelle motivazioni umane e sociali che plasmano un destino criminale.
L'immersione nella Napoli del 1977
La narrazione si sposta cronologicamente all’indietro, fissandosi nel 1977, un anno cruciale per Napoli e non solo. È un periodo di mutamenti profondi, dove una povertà endemica si intreccia con le attività di contrabbando, mentre l’arrivo dell’eroina comincia a insidiare gli equilibri esistenti, promettendo nuovi profitti e innescando future guerre. In questo humus fermenta la figura di Pietro Savastano, quindicane reso orfano e determinato a forgiare il proprio riscatto attraverso le uniche vie che quel contesto gli sembra offrire. Il suo sguardo è rivolto a una figura emblematica, Angelo ‘A Sirena, giovane dominus del quartiere che incarna, con il suo carisma e il suo successo, il miraggio di un’ascesa possibile. Il percorso di Pietro, dunque, non nasce nel vuoto ma è la risposta, distorta e violenta, a un ambiente preciso, che la serie si propone di ricostruire con attenzione, evitando facili stereotipi per mostrare la complessità di un’epoca di transizione.
La sfida artistica dietro la macchina da presa
Accettare di dirigere un prequel comporta una sfida non da poco: superare il pregiudizio di chi potrebbe considerarlo un’operazione commerciale o una semplice appendice. D’Amore, che oltre a dirigere ha co-sceneggiato il progetto, ha affrontato la questione concentrandosi sull’essenza della storia, ossia sul “come” e sul “perché” un ragazzo diventa Pietro Savastano. Il lavoro, in questo senso, è stato quello di costruire un percorso credibile, mostrando le scelte, le influenze e le circostanze che forgiano un boss. Gli ultimi due episodi della serie sono affidati alla regia di Francesco Ghiaccio, garantendo una continuità narrativa pur nella diversità degli sguardi. L’obiettivo dichiarato è quello di svelare segreti inediti, di aggiungere profondità a personaggi che il pubblico credeva di conoscere, senza tuttavia tradire lo spirito crudo e realistico che ha reso grande l’opera originale.
Un racconto che va oltre la cronaca nera
Sebbene “Gomorra – Le Origini” si muova nell’ambito delle storie di criminalità, il suo approccio cerca di andare oltre la semplice ricostruzione di fatti di cronaca nera. La attenzione, come dimostrano le parole di D’Amore, è puntata sull’indagine delle dinamiche umane e sociali. Si tratta di comprendere il meccanismo di un’aspirazione, per quanto deviata, e di un’affermazione di potere che nasce dalle viscere di un territorio. La serie, pertanto, non indulge in dettagli espliciti di violenza fine a sé stessa, ma piuttosto li contestualizza come parte di un sistema più ampio, quello del crimine organizzato, di cui esplora le logiche interne e gli sviluppi, quasi fosse un organismo in evoluzione. La scelta di ambientare la storia in un decennio preciso permette di ancorare la finzione a un retroterra storico reale, offrendo una chiave di lettura che unisce la dimensione personale del personaggio a quella collettiva di un’intera città.
