Pluribus, Vince Gilligan racconta una storia universale tra sci-fi e paradossi umani

03/11/2025 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   Fin dai primi annunci, la nuova creatura di Vince Gilligan, genio dietro a capolavori come Breaking Bad e Better Call Saul, aveva catturato l'attenzione per la sua suggestiva, e volutamente misteriosa, premessa. Quel poco che si intravedeva dai trailer, infatti, prometteva una svolta significativa nel registro narrativo dell'autore, noto per aver plasmato storie di criminalità e redenzione che hanno segnato un'epoca. "Una storia inaspettata e universale", come l'ha definita lo stesso Gilligan, la quale, pur muovendosi nel solco della fantascienza, sembra voler sondare territori inesplorati del comportamento umano. Le informazioni divulgabili, peraltro, sono state deliberateamente limitate, poiché alla stampa sono state impartite precise indicazioni su ciò che non è consentito anticipare riguardo alla serie, in arrivo sulla piattaforma Apple TV a partire dal prossimo 7 novembre.

Un virus di felicità e una donna immune

La trama di *Pluribus* si sviluppa attorno a un paradosso inquietante: l'esistenza di un mondo dove la felicità si diffonde, appunto, come un virus, rendendo la popolazione perennemente euforica e incapace di provare emozioni negative. Si immaginino, a titolo di esempio, scenari quotidiani stravolti: un collega licenziato che ride a crepapelle, un vicino appena divorziato che canta per strada, o una cassiera stanca ma raggiante di gioia. In questo contesto destabilizzante, si staglia la figura di Carol Sturka, interpretata da Rhea Seehorn, l'unica persona che sembra immune al contagioso ottimismo. La sua condizione di estraneità emotiva la trasforma in un'osservatrice privilegiata, e forse unica, di una trasformazione sociale che, pur apparendo positiva in superficie, nasconde implicazioni profonde sulla libertà individuale.

La scelta di Gilligan: andare oltre i ricordi

L'autore, interrogato sulla possibilità di un ritorno ai personaggi che lo hanno reso celebre, ha espresso una posizione chiara e risoluta, affermando di non voler "rovinare i ricordi delle persone". Una dichiarazione che, al di là del suo significato letterale, delinea una precisa poetica artistica orientata alla continua esplorazione, piuttosto che al ripiegamento su sicurezze narrative già consolidate. La sua scelta di abbandonare i territori della malavita albuquerquense per addentrarsi in una distopia psicologica conferma una volontà di sperimentazione che pochi, nel panorama televisivo contemporaneo, possono permettersi di perseguire con altrettanta autorevolezza e libertà creativa.

Il ruolo della protagonista in un mondo alterato

Il compito di Carol, quindi, non sarà quello di adeguarsi all'onda globale di buonumore, bensì di opporvisi, mettendo in discussione le fondamenta stesse di una società dove le emozioni sono state, di fatto, omologate. La sua solitaria resistenza diventa il perno narrativo attorno al quale ruoteranno le domande etiche e filosofiche della serie, dalle quali emergerà un conflitto tra l'apparente benessere collettivo e il diritto all'autenticità dei sentimenti, persino a quelli più dolorosi. La sua missione, che si prospetta titanica, non è salvare il mondo da una minaccia tradizionale, ma restituirgli la sua complessità, sfidando un paradigma di felicità imposta che ha cancellato ogni forma di dolore e, con esso, una parte fondamentale dell'umanità.