Francesco Guccini, l'artigiano della parola: viaggio tra poesia, inno alla rivolta e tarocchino bolognese

08/08/2026 INTERNO Condividi Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Interno   -   La scomparsa di Francesco Guccini ha lasciato un vuoto profondo nella musica italiana e non solo, come spesso accade quando se ne va un poeta che ha saputo raccontare l'anima di un popolo. La sua eredità, fatta di canzoni che sono diventate colonne sonore di intere generazioni e di libri che ne hanno svelato la complessità, si intreccia indissolubilmente con le radici appenniniche e con una certa idea di impegno civile, quella che non cerca il consenso ma la verità delle cose, anche quando questa verità è scomoda o malinconica.

Guccini è stato, prima di tutto, un artigiano della parola, capace cesellare ogni verso come si fa con un pezzo di legno pregiato, e la sua voce, roca e profonda, restituiva un mondo di storie minime e universali.

L'inno alla rivolta e il legame con Crema

Uno dei capitoli più affascinanti della sua produzione artistica riguarda il rapporto con la memoria storica e le lotte operaie, un tema che lo ha accompagnato fin dagli esordi. In particolare, il celebre brano "La locomotiva", contenuto nell'album "Radici" del 1972, non nasce dal nulla ma affonda le sue radici in un passato remoto e in una figura specifica, quella dell'anarchico cremasco Luigi Molinari.

Pochi sanno, infatti, che questa canzone, che racconta la storia del macchinista Pietro Rigosi, è idealmente figlia di un altro inno, "Nel fosco fin del secolo morente", scritto proprio da Molinari e magistralmente riletto da Guccini nell'album "Canzoni da intorto" del 2022.

Luigi Molinari, avvocato nato a Crema nel 1866, fu una figura di spicco del movimento anarchico italiano, un intellettuale che si batté per i diritti dei più deboli in un'epoca di grandi tensioni sociali. La sua poesia "Dies Irae", pubblicata nel 1893, divenne il grido di battaglia dei manifestanti durante i moti della Lunigiana del gennaio 1894, e proprio per questo venne utilizzata come prova a suo carico nel processo che lo vide imputato come principale ispiratore della rivolta.

Il legame tra Guccini e questo pezzo di storia si fa ancora più stretto se si considera che il cantautore modenese ha sempre dichiarato, in diverse interviste, come quell'"Inno alla rivolta" sia la "nonna" della sua celebre "Locomotiva", un filo conduttore che unisce la protesta di fine Ottocento alla poesia del Novecento.

Flaco Biondini e l'album dal vivo "Fra la via Emilia e il West"

Un altro tassello fondamentale della storia gucciniana è rappresentato dalla collaborazione con il chitarrista argentino Juan Carlos "Flaco" Biondini, un sodalizio artistico che ha segnato alcuni dei concerti più memorabili del cantautore. Era il 1984 quando Guccini decise di raccogliere in un album live le esibizioni tenute in diverse città italiane, tra cui Torino, Milano e Bologna, e fu proprio Flaco Biondini a salire sul palco con lui in molte di quelle occasioni, portando il suo inconfondibile stile chitarristico.

Il risultato fu "Fra la via Emilia e il West", un doppio disco che catturava l'essenza di un artista capace di fondere le sonorità della sua terra con le suggestioni del cinema americano, in un equilibrio perfetto tra nostalgia e modernità.

Il rapporto tra Guccini e Biondini, che aveva già lavorato con artisti del calibro di Paolo Conte e Sergio Endrigo, era speciale, fatto di una sintonia che andava oltre la semplice collaborazione professionale e che si percepiva chiaramente durante le esibizioni dal vivo, come quelle registrate all'Osteria delle Dame di Bologna o al Parco della Pellerina di Torino.

Proprio in quegli anni, Guccini era al culmine della sua popolarità, e i suoi concerti, come quello del 21 giugno 1984 in Piazza Maggiore a Bologna, attiravano folle immense, segnando un momento di svolta nella storia della musica leggera italiana.

Le notti in trattoria e il tarocchino bolognese

Ma la vita di Francesco Guccini non era fatta solo di palchi e canzoni. C'era un'altra dimensione, più intima e autentica, che si consumava nelle notti della sua amata Bologna, tra le mura della celebre Trattoria da Vito. Lì, lontano dai riflettori, il cantautore trovava il suo rifugio, un luogo dove poter essere semplicemente sé stesso, lontano dal ruolo di "maestro" che la critica e il pubblico gli avevano cucito addosso.

A scandire il ritmo delle sue serate non erano le note della chitarra, ma le carte del tarocchino bolognese, un gioco che lui stesso definiva il più complesso del mondo e che amava profondamente.

In quelle notti, attorno a un tavolo della trattoria, si intrecciavano storie e amicizie, e si respirava un'atmosfera che sapeva di vecchia Bologna, fatta di osterie, di vino e di conversazioni che duravano fino all'alba. Guccini, come raccontano le cronache di quei tempi, conosceva le carte in modo profondo, quasi come conosceva le parole, e quel rituale notturno rappresentava per lui una sorta di baluardo contro la banalità e la frenesia del mondo moderno.

Quella passione per il gioco, che condivideva con amici storici come il giornalista Giulio Predieri, è un aspetto meno noto ma fondamentale per comprendere l'uomo e l'artista, un uomo che amava le cose semplici e i piaceri autentici, lontano dalle mode e dalle convenzioni.