Wake up dead man, il giallo di Netflix che accende il dibattito sul futuro del cinema

13/12/2025 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   La presentazione del terzo capitolo della serie ideata da Rian Johnson, il cui Titolo è “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, ha scatenato un acceso dibattito che trascende i confini della pura critica cinematografica, andando a lambire questioni più ampie e strutturali sull’industria dell’intrattenimento. L’entusiasmo per il ritorno del detective Benoit Blanc, interpretato da Daniel Craig, si scontra infatti con un malcelato risentimento verso il modello di distribuzione adottato dalla piattaforma, definito da alcuni “apertamente ostile al cinema”. La logline ufficiale, che promette di mostrare l’investigatore alle prese con “il caso più pericoloso di sempre”, sembra così riflettere, in una curiosa allegoria, una pericolosità reale che molti addetti ai lavori e appassionati percepiscono per il medium tradizionale.

Un successo che divide

Il film, che si attesta come il più visto sulla piattaforma in questo periodo, rinnova la formula del giallo classico in stile Agatha Christie, ambientando la vicenda in una cittadina sonnolenta e profondamente religiosa, un microcosmo chiuso dove un delitto riunisce un gruppo di personaggi sospetti. Questo approccio, che ha decretato il successo dei capitoli precedenti “Knives Out” e “Glass Onion”, conferma l’abilità di Johnson nel rinnovare un genere apparentemente desueto, intrecciando all’intrigo poliziesco, ricco di colpi di scena, riflessioni su temi complessi quali la fede e l’empatia. Ciononostante, parte del pubblico, pur ammirando il lavoro del regista, fatica a scindere il valore artistico dell’opera dalla natura del suo veicolo di distribuzione, vedendo in questa scelta un ulteriore passo verso un dominio della produzione cinematografica da parte delle grandi piattaforme in streaming.

La complessità narrativa oltre il whodunit

La struttura del film, come spesso accade nei lavori di Johnson, presenta diversi livelli di lettura e un intricato meccanismo di rivelazioni, il cui svelamento completo, sebbene preferibile in una visione “alla cieca”, richiede un’analisi attenta della trama. La spiegazione del finale, che chiarisce le dinamiche dell’omicidio, le motivazioni dell’assassino e le identità delle vittime, dimostra come ogni elemento narrativo sia funzionale a un disegno più ampio, strettamente connesso ai temi centrali della storia. La scelta di ambientare la vicenda in un contesto permeato da religiosità non è infatti casuale, ma diventa il terreno fertile per esplorare le contraddizioni umane e le sfumature del bene e del male, elevando il film oltre la semplice etichetta di intrattenimento.

Il paradosso di un delitto perfetto

In un curioso paradosso, “Wake Up Dead Man” rappresenta al contempo un esempio di come il linguaggio cinematografico possa essere raffinato e popolare, e un caso di studio dell’evoluzione, o forse della rivoluzione, che il settore sta affrontando. Il dibattito sollevato dalla sua uscita, che vede da una parte il trionfo dei dati di visualizzazione e dall’altra un nostalgico attaccamento alla sala, delinea una frattura sempre più marcata. Alcuni vi leggono il segno di un futuro inevitabile, altri vi scorgono la minaccia a un’esperienza culturale collettiva, lasciando intendere che la vera sfida, per il cinema, non risieda soltanto nell’ideare un delitto perfetto sullo schermo, ma nel sopravvivere alla trasformazione del proprio stesso ecosistema.