La notte degli Oscar incorona ‘KPop Demon Hunters’: trionfano animazione e colonna sonora

17/03/2026 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   La ninety-eightesima edizione degli Academy Awards, tenutasi al Dolby Theatre di Los Angeles, ha consegnato un verdetto chiaro e senza appello per quel che riguarda il mondo dell'animazione e delle colonne sonore originali. Il fenomeno globale nato su Netflix, KPop Demon Hunters, si è portato a casa due delle statuette più ambite della serata, trasformando quella che era già una certezza in termini di popolarità e numeri in un trionfo di critica e prestigio industriale. Il film diretto da Maggie Kang e Chris Appelhans, infatti, non solo è stato premiato come miglior film d'animazione, ma ha visto la sua canzone portante, "Golden", aggiudicarsi l'Oscar per la miglior canzone originale, un double win che certifica l'impatto culturale e musicale di un'opera capace di valicare i confini del semplice prodotto di intrattenimento.

Sul palco, a ritirare il premio per la miglior canzone originale, è salita EJAE, co-autrice e interprete del brano, visibilmente emozionata. Nelle sue parole, un ringraziamento all'Academy e una riflessione personale che ha toccato le corde dell'identità e della perseveranza: ha raccontato di quando, da ragazza, veniva derisa per la sua passione per il K-pop, sottolineando come ora il mondo intero canti quelle stesse melodie e quelle parole in coreano. Un concetto, questo, che ha voluto ribadire con forza, dichiarando che il premio non rappresenta tanto il successo in sé, quanto piuttosto un simbolo di resilienza. La vittoria di "Golden" è storica anche per un altro motivo: si tratta della prima volta che un brano ascrivibile al genere K-pop conquista l'Oscar, un traguardo che arriva dopo una stagione di premi che aveva già visto il brano imporsi ai Golden Globe, ai Critics Choice Awards e persino ai Grammy, sempre nella categoria dedicata alla musica per i media visivi.

Per quel che riguarda il premio principale per l'animazione, la regista Maggie Kang ha dedicato la statuetta alla Corea e ai coreani di tutto il mondo, con un discorso che ha voluto sottolineare l'importanza della rappresentazione culturale in un'industria, come quella hollywoodiana, spesso criticata per la mancanza di diversità. La pellicola, che racconta le vicende del gruppo femminile Huntr/x — Rumi, Mira e Zoey, alle prese con la doppia vita di superstar globali e cacciatrici di demoni — ha saputo conquistare il pubblico grazie a una narrazione che fonde elementi del folklore coreano con l'estetica contemporanea e i ritmi del pop sudcoreano. La lavorazione del film, come raccontato dagli stessi autori, è stata caratterizzata da una ricerca meticolosa: il team di produzione si è recato a Seul per studiare l'architettura, le tradizioni e persino i movimenti labiali, animati per sincronizzarsi con la pronuncia coreana, al fine di garantire un'autenticità che andasse oltre la mera superficie.

L’effetto a catena di un successo annunciato e le prospettive future

Il trionfo agli Oscar arriva a suggellare un percorso commerciale senza precedenti. KPop Demon Hunters, dopo il debutto sulla piattaforma streaming nel giugno del 2025, aveva infranto ogni record, diventando il film più visto nella storia di Netflix e generando un vero e proprio fenomeno di costume, con fan art, cover dance e un'attenzione mediatica che ha travalicato i confini della nicchia degli appassionati di animazione. La colonna sonora, trainata da "Golden", ha scalato le classifiche di tutto il mondo, inclusa la Billboard Hot 100, dove il brano ha trascorso otto settimane consecutive al primo posto, un risultato che ha permesso alla musica del film di competere e spesso superare i nomi più consolidati del panorama pop internazionale.

Proprio la sera degli Oscar, sul tappeto rosso, si è materializzata un'ulteriore suggestione destinata ad alimentare le speculazioni dei fan nei mesi a venire. EJAE, interpellata da Variety, ha lanciato un invito pubblico e diretto a Taylor Swift, proponendole di collaborare al secondo capitolo del film, ufficialmente annunciato da Netflix pochi giorni prima della cerimonia. La cantante statunitense, che proprio in quelle ore era presente alla cerimonia, si è trovata al centro di un tam tam mediatico che ha visto i fan dei due universi — quello delle Swifties e quello degli appassionati di KPop Demon Hunters — incrociarsi e iniziare a immaginare le possibili evoluzioni musicali del sequel. Sebbene non vi sia al momento alcuna conferma in merito a un effettivo coinvolgimento della popstar, la semplice menzione da parte di una delle artefici del successo di "Golden" ha acceso i riflettori su un progetto che, già di per sé, parte con aspettative altissime.

La conferma del secondo film, con il ritorno alla regia di Maggie Kang e Chris Appelhans, è arrivata il 12 marzo, e prevede un accordo pluriennale con Netflix per espandere l'universo narrativo di Huntr/x. La finestra di uscita è stata fissata per il 2029, un lasso di temporale che, se da un lato lascia intendere la volontà di curare la produzione nei minimi dettagli, dall'altro sottopone il franchise alla difficile prova del mantenimento dell'interesse da parte del pubblico per un periodo così esteso. Le prime informazioni trapelate sulla trama suggeriscono che il sequel approfondirà le origini di Rumi, il cui retaggio demoniaco, appena accennato nel primo film, sarà centrale nello sviluppo della storia, così come il ritorno dei rivali Saja Boys e i complessi legami affettivi che legano i personaggi.

La costruzione di un immaginario tra autenticità e folklore

Parte del merito del successo di KPop Demon Hunters risiede nella sua capacità di non limitarsi a utilizzare il K-pop come mero espediente estetico o sonoro, ma di integrarlo profondamente nella struttura narrativa e nel character design. La musica, nel film, non è un semplice accompagnamento, ma diventa essa stessa strumento di potere e veicolo di caratterizzazione. La scelta di coinvolgere produttori di altissimo profilo, come Teddy Park, noto per il suo lavoro con le Blackpink, e Lindgren, collaboratore abituale di BTS e Twice, ha garantito alla colonna sonora una credibilità immediata agli occhi dei fan più esigenti, trasformando le canzoni del gruppo fittizio Huntr/x in successi autonomi, capaci di vivere di vita propria al di fuori del contesto cinematografico.

A questo si aggiunge un lavoro certosino sulla rappresentazione visiva e culturale della Corea. La pellicola è costellata di riferimenti che spaziano dalla medicina tradizionale (gli Hanuiwon) alle icone architettoniche di Seul, passando per simboli dello sciamanesimo coreano come i Dokkaebi e gli alberi Dangsan. Non è un caso che la regista Maggie Kang abbia più volte sottolineato come l'obiettivo fosse quello di infondere in ogni scena e in ogni inquadratura un'aria coreana, restituendo al pubblico un'immagine del paese che fosse al contempo moderna e radicata nelle sue tradizioni secolari. Anche la presenza di animali simbolici, come il tigre e la urraca, richiama i racconti popolari della dinastia Joseon, aggiungendo un ulteriore strato di profondità a una trama che, apparentemente leggera, affronta temi universali come l'amicizia, l'accettazione di sé e la lotta tra il bene e il male.

I numeri di un fenomeno che non conosce battute d'arresto

L'impatto commerciale e culturale del film è misurabile attraverso una serie di dati che ne certificano la portata epocale. Oltre ai già citati 482 milioni di visualizzazioni per il lungometraggio e i 32 milioni per i video con i testi delle canzoni, la colonna sonora ha accumulato oltre 11 miliardi di stream a livello globale, un traguardo che pochi album, anche di artisti affermati, possono vantare. Il singolo "Golden" ha dominato le classifiche di oltre venti paesi, stabilendo il record per il brano più a lungo in vetta alla Billboard Global 200 nel ventunesimo secolo, con diciotto settimane consecutive al numero uno, eguagliando il primato assoluto dalla nascita della classifica. Un successo che ha investito anche le interpreti vocali del gruppo, come la stessa EJAE, la quale ha confessato di sentirsi travolta dall'improvvisa popolarità e dall'affetto di centinaia di migliaia di nuovi follower, dopo anni passati a lavorare dietro le quinte dell'industria musicale.

L'effetto KPop Demon Hunters ha finito per influenzare non solo le abitudini di ascolto, ma anche il modo in cui il pubblico si avvicina a contenuti culturalmente specifici. Critici ed esperti del settore, come il musicologo Kim Youngdae, hanno osservato come l'animazione si sia rivelata il veicolo ideale per superare quelle barriere culturali che, in passato, avevano limitato la diffusione del K-pop nei mercati occidentali mainstream. La storia di Rumi, Mira e Zoey, con la loro lotta per proteggere i fan dalle forze oscure, ha saputo parlare a una generazione globale, creando un ponte tra l'intrattenimento di massa e la riscoperta di un patrimonio culturale, quello coreano, che attraverso questo film ha trovato una nuova e potente cassa di risonanza.