After the Hunt domina il box office italiano, mentre Chloë Sevigny parla del legame con Julia Roberts

19/10/2025 CULTURA E SPETTACOLO Preferisci Informazione.News su Google

Redazione Cultura e Spettacolo   -   Il weekend cinematografico si è aperto con un quadro dai contorni definiti, dove “After the Hunt – Dopo la caccia” di Luca Guadagnino consolida il suo primato, scavando un solco sempre più profondo rispetto ai concorrenti. La pellicola, che affronta le intricate e attuali tematiche del consenso e degli abusi di potere in un contesto accademico d’élite, ha incassato 235.270 euro nel solo sabato, portando il suo totale a 391.049 euro in soli tre giorni di programmazione. Un risultato che, se da un lato segna un calo del 40% rispetto allo stesso giorno dell’anno precedente, dimostra comunque un lieve ma significativo incremento dell’1% rispetto al sabato precedente, indicando un interesse che si mantiene vivo.

Il movimento in classifica e le performance

A muoversi con dinamismo nella griglia delle prime posizioni è “Tre ciotole”, che risale di una posizione rispetto al venerdì, attestandosi al secondo posto con 191.689 euro. Il film, che resiste egregiamente mostrando un calo contenuto del solo 18% rispetto alla settimana precedente, conferma l’esistenza di un pubblico variegato, capace di dividere le sue preferenze tra il thriller a tinte morali di Guadagnino e proposte narrative differenti. L’analisi delle medie per schermo, con 577 euro per “After the Hunt” e 355 per “Tre ciotole”, delinea una mappa di densità e di appeal specifico per ciascuna opera, dove la prima dimostra di attrarre un numero maggiore di spettatori per sala nonostante un numero minore di schermi complessivi.

Le confessioni dal set

Accanto ai numeri, che pure raccontano una storia di successo, si affiancano le voci degli interpreti, le quali gettano una luce più intima sul processo creativo. Chloë Sevigny, la cui carriera è segnata da performance indimenticabili come quella in “Boys Don’t Cry”, ha rivelato la profonda connessione nata con Julia Roberts durante le riprese, confessando di non essere stata affatto pronta a dirle addio una volta che la lavorazione si è conclusa. Questa dichiarazione, che va oltre la consueta retorica della cordiale collaborazione, suggerisce un’alchimia umana e professionale di quelle che raramente si incontrano, arricchendo la percezione del film di una dimensione personale e autentica.

Il contesto narrativo e le influenze

Il film, che vede Julia Roberts nel ruolo di una professoressa di filosofia travolta dalle accuse di violenza sessuale mosse da una studentessa contro un collega, si inserisce in un solco narrativo che Guadagnino ha volutamente popolato di riferimenti colti. La scelta grafica dei titoli di testa, identica a quella utilizzata da Woody Allen, non è casuale ma si configura come un esplicito rimando a un artista la cui figura è ormai inevitabilmente legata, al di là delle sentenze dei tribunali, al dibattito pubblico sugli scandali di abusi nel mondo dello spettacolo. Una scelta stilistica, questa, che carica l’opera di ulteriori significati e la colloca in un dialogo serrato con la contemporaneità e le sue contraddizioni, pur senza la necessità di fornire risposte facili o giudizi sommari.